por WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Consideraciones sobre el papel de los modernistas en la creación de programas e instituciones culturales
La Agenda Cultural creada en los últimos cien años en la ciudad de São Paulo despierta admiración y sorpresa: ¿cómo fue posible que nosotros vivamos sin nada de eso? Por lo tanto, es comprensible que nuestras élites, ya sean socioeconómicas o artísticas, enfrentaran tediosas semanas en un barco para ir a Europa.
Todo lo que vino después es consecuencia del mismo impulso renovador que generó la Semana de Arte Moderno de 1922. Hace cien años, en 1922, se celebró con gran pompa y tradición el Centenario de la Independencia, incluida una Exposición Universal en Río de Janeiro. enero. Por ello, la Semana sería concebida como una contraconmemoración, sin respeto por las convenciones y encaminada al escándalo vanguardista. Y eso, en el espacio noble del Teatro Municipal.
Este año marca la publicación del Ulises por James Joyce y La tierra de residuos, por TS Eliot. Marcel Proust murió en París y Lima Barreto en Río.
El mismo año vio también la creación, a partir del año siguiente, de los estudios de literatura brasileña en la Universidad Francesa. Francia trajo un pabellón llamado Petit Trianon, una copia de la de María Antonieta en Versalles, luego donada a la Academia Brasileña de Letras, donde todavía se encuentra.
Otros hechos destacados de ese año son el auge del tenentismo con el episodio de “Os 18 do Forte”, la fundación del Partido Comunista Brasileño y el primer Congreso Feminista de Brasil, encabezado por Bertha Lutz.
Bertha Lutz
Una palabra sobre el renombrado científico. Graduada en la Sorbona, sería bióloga en el Museo Nacional y jefa de su Departamento de Botánica. Toda su vida luchó por los derechos de las mujeres, empezando por votar. Fue delegada brasileña a la Conferencia de San Francisco, en los Estados Unidos, que creó la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en 1945, después de la Segunda Guerra Mundial. El objetivo era promover la paz entre las naciones, evitando nuevas guerras.
La performance de Bertha Lutz es iluminada por el documental Bertha Lutz – La mujer en la Carta de la ONU (2020, dir. Guto Barra y Tatiana Issa). Basado en una investigación de archivo, muestra cómo, entre 850 delegados de los cuales solo 8 eran mujeres, o, sorprendentemente, una representación del 1%, fue la misión personal de Bertha Lutz convencer a los demás delegados de que la palabra "mujer" "debe ser explícita cada vez que se discuten los derechos humanos en la Carta. Y esto porque, dijo, si no se hace explícito, tales derechos serán monopolizados por hombres y mujeres excluidos, como es costumbre. Creó un problema e incluso fue objeto de ataques por parte de otra delegada, quien dijo que consideraba "vulgares" tales quisquillosidades feministas. Finalmente, logró imponer su punto de vista y está, en la Carta, la expresión “hombres y mujeres”, cada vez.
Pero el resultado para la historia contiene lecciones interesantes. La misión de Bertha Lutz fue borrada de los registros tanto de la ONU como del Itamaraty, y su hazaña fue atribuida a todas las delegadas, sin que se mencione su nombre. Ni siquiera su retrato está entre los miles que cuelgan de las paredes de la sede de la ONU, mientras en Itamaraty nadie la recuerda. El documental muestra cómo en la Conferencia las ideas avanzadas procedían de países pobres. Una vez impuestas, tales ideas comenzaron a atribuirse a los norteamericanos e ingleses, entre los 8.
Ver para creer: en la web de la ONU hay una foto de la Carta flanqueada por Eleanor Roosevelt. Quien lo ve, deduce que ella fue el factor principal en la elaboración del documento. Salvo que ella no estuvo allí... Los muchos méritos de la Primera Dama no se discuten, pero éste, es decir, la inclusión de la mujer en la Carta, no le pertenece, ya que ni siquiera fue delegada, ella tampoco asistió.
El documental muestra algo a lo que estamos acostumbrados: el machismo y el imperialismo van de la mano, aunque eso implique falsificar la historia, con el objetivo de despojar a las mujeres ya los países más pobres. Se exige justicia para Bertha Lutz, que moriría en 1976 a los 84 años, pero aún tenía fuerzas para, un año antes, encabezar la delegación brasileña al primer Congreso de Mujeres convocado por la ONU, en México.
los modernistas
Tras el arranque inicial dado por la Semana de Arte Moderno en 1922, siguieron otras iniciativas y logros, ampliando el alcance de las nuevas ideas y despertando la ira del pasado. Oswald de Andrade promueve la Semana en París, dando una conferencia en la Sorbona y publicando un artículo en Revista de la América Latina, en 1923. La misma Sorbona inaugura los cursos de literatura brasileña, creados formalmente el año anterior.
Un hito histórico sería la ocupación por los modernistas del Salón Anual de la Escuela de Bellas Artes, baluarte del tradicionalismo estético, en Río de Janeiro, en 1931. Bajo la égida de Lúcio Costa, cuando ascendió a la dirección de la Escuela , la reacción que siguió pronto provocaría su derrocamiento.
Los artistas que rezaron por el nuevo cuadernillo persistieron en hacer valer su afán de sociabilidad, cuidándose de abrir dos asociaciones en el mismo año de 1932: CAM y SPAM.
El primero, el Clube dos Artistas Modernos, fue dirigido por Flávio de Carvalho junto con Antonio Gomide, Carlos Prado y Di Cavalcanti, todos modernistas de primera línea. El proyecto incluía teatro, sala de exposiciones, recitales, conciertos, música popular, etc. la puesta en escena de El ballet del dios muerto por Flávio de Carvalho, resultaría en la intervención policial y el fin de la CAM en 1934.
La SPAM, o Sociedade Pró-Arte Moderna, tuvo un éxito inicial debido a la misma combinación que había demostrado ser eficaz durante la Semana: el apoyo de una élite ilustrada, que incluía mecenas y gente adinerada. Celebró dos sonoros bailes de Carnaval, con escenografía de Lasar Segall y pantomima de Mário de Andrade. Se vio atacada por quienes la acusaban de subvertir los valores tradicionales de la familia brasileña, y pronto cerró sus puertas.
De ahí los Salões de Maio, en tres años sucesivos: 1936, 1937 y 1938. En ellos quedó claro cuánto modernismo había atraído nuevos seguidores, multiplicando los artistas expuestos.
En 1934 se fundó la Facultad de Filosofía, Ciencias y Letras, con el objetivo de ser la cabecera teórica de la Universidad de São Paulo. Para ello, se trajeron maestros franceses de Europa para las ciencias humanas, alemanes para las ciencias naturales, italianos para las ciencias físicas y matemáticas.
Pronto se produjo un acercamiento entre los modernistas y la nueva Facultad, comprobable en numerosos pasajes. Oswald de Andrade solicitó un puesto de profesor. Mário entraría en debates amistosos en los periódicos con Roger Bastide, con quien intercambió mucha correspondencia. Financiaría expediciones de Claude y Dina Lévi-Strauss a territorios indígenas, encargándole cursos de Etnología en el Departamento de Cultura.
Todavía en 1935 (y hasta 1938) ocurrió el hecho extraordinario, que fue el nombramiento del gran modernista, líder y teórico del movimiento para dirigir el primer Departamento de Cultura del país, creado por la Alcaldía de São Paulo.
El nuevo Departamento tuvo el objetivo de promover el panorama cultural, buscando democratizarlo y llenar vacíos. Instituyó parques infantiles; la Biblioteca Municipal y otras bibliotecas; división de teatro; división de música, con Discoteca, orquesta sinfónica, conjunto de cámara, ballet; el Patrimonio Histórico; la Sociedad de Etnografía y Folclore, etc.
Saliendo del ámbito meramente parroquial, Mário creó una Misión de Investigación del Folclore que recorrió el Nordeste. La Misión recopilaría fotografías y filmaciones, tomaría notas escritas y grabaría bailes dramáticos y otros eventos musicales. Trajo una enorme colección de objetos de arte popular. Depositado en la Discoteca, el patrimonio esperaría 70 años para ser organizado por la musicóloga del Instituto de Estudios Brasileños (IEB-USP) Flávia Camargo Toni, quien promovió una exposición, publicando un libro catálogo y un CD con las grabaciones.
Mario también caería pronto, derrocado por la política. Pero hoy cada estado y cada municipio tiene una Secretaría de Cultura, siguiendo el modelo del Departamento de Mário de Andrade, ya nivel federal el país tiene un Ministerio de Cultura. Sin embargo, el primer paso recayó en los modernistas.
*Walnice Nogueira Galvão es profesor emérito de la FFLCH de la USP. Autor, entre otros libros, de Leer y releer (Senac\Oro sobre Azul).
