por EDU TERUKI OTSUKA & IVONE DARÉ RABELLO*
Consideraciones sobre la película cristian petzold
Fuego, de Christian Petzold, presenta un encuentro involuntario entre cuatro jóvenes y los conflictos resultantes. El escritor Leon (Thomas Shubert) acompaña a Felix (Langston Uibel) a la casa de verano de la familia de su amigo para que ambos puedan cumplir allí sus compromisos, lejos del bullicio de Berlín. León necesita terminar su segunda novela; Félix prepara un portafolio fotográfico para postularse a una Escuela de Arte.
Ya en las primeras escenas, mientras el fotógrafo advierte problemas en el coche que conduce, el escritor permanece indiferente, inmerso en la escucha. En mi mente,[i] lo que ya indica su alienación de la realidad objetiva. Entonces, se sugiere una atmósfera de suspense: el coche se avería, tienen que abandonarlo y dirigirse al pueblo a pie, atravesando el bosque. Sin saber exactamente qué camino tomar, Félix sugiere que León lo espere mientras intenta tomar un atajo.
Solo, León, con el ceño fruncido, se enfada con la situación. Poco a poco, parece temer estar en una región boscosa cuando empieza a oscurecer y le asusta el ruido de los helicópteros y los cantos de los pájaros. La atmósfera de miedo sugiere convenciones del género de terror que, sin embargo, pronto se rompen cuando Félix regresa y asusta a su amigo en un juego que acaba haciéndolo reír. Pero, al llegar a su destino, les espera una nueva sorpresa. Al tomar la escena, la cámara los espera desde la perspectiva del interior de la casa, volviendo a las convenciones del género.[ii]
De hecho, sin esperar que nadie ocupara el lugar, lo encuentran en desorden, lo que una vez más perturba el plan inicial de los amigos, para mayor irritación de León. El misterio se resuelve rápidamente cuando Félix llama a su madre y descubre que Nadja (Paula Beer) está allí. Pero su presencia perturba a León, quien no puede dormir debido a los sonidos en la habitación de la chica, donde ella y su pareja disfrutan de los placeres sexuales; Al amanecer ve a un hombre desnudo salir de la casa. Cuando Nadja es advertida sobre el malestar que esto le causa, todo parece poder adaptarse.
Sin embargo, León sigue irritado por cualquier incumplimiento de sus expectativas, desde el mero hecho de que Félix lave los platos que Nadja dejó sucios, hasta la insistencia de sus amigos en invitarlo a la playa, donde conoce al amante de Nadja, el “nadador rescatador”. Devid (Enno Trebs), el desinterés y el desprecio por la idea de la cartera de su amigo, la negativa a ayudar a arreglar la gotera del techo, entre muchas otras actitudes antisociales, siempre alegando que necesitaba trabajar, cuando estaba en De hecho no produce nada o no produce casi nada. Cuando no hay nadie en la casa, juega con una pelota lanzada a la pared.
En una cierta reinterpretación de las “películas de verano”, al estilo de Eric Rohmer (cuya influencia reconoce Christian Petzold)[iii]), las relaciones entre los cuatro personajes se vuelven complejas, dado el comportamiento de León, un escritor encapsulado en sí mismo, reacio a las tareas domésticas, a las relaciones sociales agradables, a la naturaleza misma (en una de las escenas más irónicas, León finalmente se dirige al playa, pero se cubre casi por completo y no entra al mar).
Es él quien aquí nos interesa, ya que este personaje revela el giro que da Christian Petzold en las llamadas “películas de verano”, centradas en las pasiones románticas. De alguna manera, esta pasión aparece -en una especie de amor a primera vista desde el momento en que León ve la esbelta y bella figura de Nadja, sin entrar en contacto con ella.
Mientras camina por el pueblo, el escritor la ve trabajando como vendedora de helados y se niega a esperar a que regresen juntos. Pero acaba encontrándolo durmiendo en un banco. León habla con ella, intenta disculparse por su comportamiento grosero y se explica: está ansioso porque su editor vendrá a comentar su segundo libro. Sándwich Club. A la niña le resulta extraño el título, él se irrita y, cuando le pregunta si puede leer el manuscrito, León se niega y le dice que una vez le contó uno de sus cuentos a la señora de la limpieza de Félix y ella le comentó que era muy cursi.
Más tarde, el escritor le pide disculpas por el comentario y le entrega su manuscrito para que lo lea. Nadja lo hace inmediatamente y le dice que no le gustó y que él mismo sabe que el libro “es una basura”. León está furioso y, caminando solo, no acepta la opinión de Nadja y la llama “maldita heladera”, pensando que es obvio que no entendió el trabajo.
La historia continúa. Helmut (Mathias Brandt), el editor de Leon, llega a casa y, tras leer extractos de su manuscrito, intenta hacerle comprender la insuficiencia y la falta de sentido del estilo, rebuscado y pretencioso, además de su temática irrelevante. concentrándose en ello, si en las ensoñaciones amorosas del narrador en contrapunto con la realidad objetiva (lo que, de alguna manera, da sentido irónico a la reiteración de la canción En mi mente, como figuración de la personalidad de León y del narrador de Club Sándwich).
Además, para mayor irritación y resentimiento de León, Helmut acepta la invitación de Nadja a cenar en la casa, contrariamente a los planes previos del escritor. Durante la conversación en la mesa, el editor se interesa por las fotos de Félix y, sobre todo, por Nadja, que, de hecho, sólo estaba allí porque no había conseguido una beca para hacer un doctorado en Heine. En una escena decisiva, recita “Azra”:
Todos los días, la hermosa hija.
Del sultán hace un recorrido,
Por la tarde, junto a la fuente.
Que hierva con aguas claras.
Todos los días, el esclavo miente,
Por la tarde, en la fuente.
Eso hierve; y tu cara
Cada día está más claro.
Un día, he aquí la princesa
Le pregunta bruscamente:
Di, esclavo, ¿cómo te llamas?
¡Tu tierra y tu tribu!
El joven habla: mi nombre es
Mohamed, nací en Yemen,
Soy una Azra, a quien amo.
Es un veneno mortal.[iv]
Todos se conmueven, excepto León, que al encontrar a Nadja sola, la acusa de haberlo hecho idiota al no mencionarle previamente que estudió literatura.
La estancia del editor se ve repentinamente interrumpida cuando, por sentirse mal, es ingresado en un hospital. Nadja se da cuenta de que está en la sala de oncología y, cuando le pregunta a Helmut sobre su estado, él le responde que es grave. León, sin embargo, no se da cuenta de nada, salvo que sus planes no se harán realidad; la discusión de su manuscrito no tendrá lugar y Helmut regresará a Berlín antes de lo previsto, no sin antes decirle que lo abandone por completo. Club Sándwich y prueba algo nuevo. Cuando regresaron, cuando discutieron, la escritora acusó a Nadja de decirle a Helmut lo que pensaba del manuscrito, incitándolo a devaluarlo. La joven le dice entonces que no observa lo que sucede a su alrededor y, por tanto, tampoco se dio cuenta de que Helmut estaba en el departamento de oncología. Nadja luego le dice que "no ve nada".
Como se puede observar en esta sinopsis, aparentemente todo gira en torno a las relaciones de sociabilidad entre Leon, Felix, Nadja y Devid. Sin embargo, gravitan hacia algo mucho más grande, de lo que nadie, excepto Nadja, parece ser consciente. Ciudad veraniega con pocos turistas, ruidos constantes de helicópteros surcando el cielo, cenizas llegando a la ciudad: una catástrofe está en marcha: los incendios, constantes en las zonas cercanas, están fuera de control. Pero nada les preocupa, porque, como muchas veces dicen, el viento que viene del mar impide que los incendios lleguen hasta ellos. Incluso con pruebas evidentes, como la ceniza que les llega o el horizonte enrojecido, siguen sintiéndose seguros.
Cuando Devid y Félix, ahora amantes, deciden ir a buscar el coche en el que habían llegado León y su amigo y que quedó en la carretera lateral, junto al bosque, la calamidad los golpea a todos. El fuego, que incendió los cuerpos de los animales y todo el bosque, cayó sobre los amantes, que murieron abrazados.
Hay aquí un cambio fundamental en la composición fílmica: las imágenes se superponen a las imágenes mediante la voz de un narrador, en tercera persona, mientras las escenas continúan. Cuando Nadja ve los cuerpos entrelazados de sus amigos muertos, llora y León parece impasible. Sin embargo, la voz off Narra que, en lugar de llorar, piensa en la imagen de los amantes en Pompeya, sin poder llorar lo que realmente tenía frente a él. Se miran, ella sale del hospital; Al regresar a la casa, León descubre que Nadja se había ido. Por la noche, solo, espera en la playa y llora por la muerte de sus amigos, por la ausencia de la joven. La voz off Narra los últimos momentos de la vida del protagonista pero, en la siguiente escena, lo que vemos es a Helmut leyendo la novela, cuya última frase es “El mar brillaba”.
Es así como, en una primera lectura, la película aborda las relaciones mundanas y personales, en una situación que, prometiendo ser prometedora, acaba deteriorándose hasta la muerte. Su verdadero significado, sin embargo, escapa a esta aprehensión del contenido más visible, ya que un nuevo giro revela el significado de la experiencia de León. Justo antes de la escena final, cuando la voz en off se revela como la voz de Helmut leyendo la nueva novela de León, se puede inferir que lo que vimos, como espectadores, es también, además del material argumental de la película, el material del nuevo libro que el escritor había escrito a raíz de su viaje de verano, pero, en la novela, desde la perspectiva de un narrador que se critica a sí mismo mostrándose narcisista, pasivo-agresivo y ajeno a la realidad.
Evitando la cursilería, León ahora publica el libro, que es bien recibido por el editor. Cuando Helmut le dice que habló con la madre de Félix, León afirma que cambió los nombres de los personajes, lo que evitaría problemas legales. Pero el editor le dice que el contacto con ella se produjo por otro motivo: Helmut quiere incluir en el libro dos de las fotografías tomadas por Félix: el mar y una mujer de espaldas, probablemente Nadja. León se limita a mirarlos, sin expresar ninguna emoción. Helmut le pide que se vaya, ya que necesita recibir atención de la enfermera, por lo que sabemos que está en una clínica.
En la escena final, León ve a Nadja, que está allí por solidaridad con Helmut. Se ven de lejos y ella lo mira con cariño. En el primer plano de León, por primera vez en toda la historia, sonríe con ternura. Termina la película y En mi mente regresa en los créditos, reforzando que la vida interior del protagonista – con sus ensoñaciones – se superpone a la percepción de la realidad objetiva. Si la nueva novela de León sugeriría, desde la perspectiva del narrador, algo así como una ganancia en conciencia crítica, las escenas finales parecen indicar que León cree que sus deseos con respecto a Nadja pueden hacerse realidad. La catástrofe resultó en un libro y una perspectiva de felicidad amorosa.
Cómo entender lo que se prometió en el título, Fuego (algo como En llamas)[V]? ¿Qué relación se puede establecer entre el devastador incendio, la indiferencia de los jóvenes de la casa de verano (según el primer título imaginado por el director) y la figura del escritor presuntuoso y narcisista?
Como la película se centra en la caracterización negativa del personaje, para, al final, configurarlo de otra manera, en un giro de simpatía, ¿hay que entender que la trágica experiencia de la catástrofe lo transformó? ¿Habría un atisbo de que cierto tipo de intelectual –del que León es una figura emblemática– podría emerger de la indiferencia ante el colapso anunciado desde el inicio de la trama y sufrir alguna transformación interior? ¿Tu llanto en la playa indicaría autocrítica? ¿Esta transformación personal sería una manera de que las experiencias se conviertan realmente en vivencia y compromiso frente a la catastrófica realidad, más allá de la autocrítica?
En la entrevista con Girish, Christian Petzold comenta que tuvo una reacción agresiva hacia Leon, porque se veía en ese personaje y se sentía perturbado por ella. Algunos toques de burla respecto del comportamiento pasivo-agresivo del escritor buscan paliar el malestar que enfrenta la figura del intelectual que se aísla del mundo para crear su arte.
Pero, con el rechazo de sándwich club, la pasión no resuelta, la catástrofe ambiental y la muerte de Felix y Devid, lo que resulta de esta experiencia es sólo material para una historia de transformación personal... Pero algo sigue siendo ambivalentemente irónico: toda la tragedia es material para una historia (¿de amor?) .. como para indicar que en realidad el centro está en León, quien, fingiendo haberse transformado, no aprende nada excepto sus propias locuras anteriores. Y su cambio, en la escena final, con la sonrisa que nunca antes había esbozado, quizás indique que, una vez alimentada de nuevo la ilusión narcisista, todo ya está resuelto... Pero quizás el escritor sigue ciego ante la dimensión colectiva de La catástrofe ambiental.
Anunciado en el título Fuego, el desastre ambiental, que culmina con la muerte de Felix y Devid, es tratado así como un evento que motiva la supuesta transformación de un intelectual que, sin embargo, elabora su experiencia en una narrativa cuyo énfasis está en la dimensión privada de los eventos. La figura de este escritor también da la trama de otro tipo de catástrofe, no sólo la ambiental: la de la ceguera del intelectual ante la amenaza a la vida colectiva. La ironía del punto de vista de la película nos ayuda a comprenderla.
*Edu Teruki Otsuka Profesor del Departamento de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la USP. Autor de Huellas de la catástrofe: experiencia urbana e industria cultural en Rubem Fonseca, João Gilberto Noll y Chico Buarque (Estudio). Elhttps://amzn.to/3v8YnIt]
*Ivone Daré Rabello es profesor titular del Departamento de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la USP. Autor, entre otros libros, de Una canción al margen: una lectura de la poesía de Cruz e Sousa (nankim). Elhttps://amzn.to/48wxvR0]
referencia
Fuego (Roter Himmel)
Alemania, 2022, 102 minutos
Dirección y guión: Christian Petzold
Reparto: Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt.
Notas
[i] La importancia de la canción para el significado de la película ya se muestra desde el principio, en la primera secuencia y se reafirma en otras. En uno de ellos, mientras la cámara enfoca a León viendo un partido de bádminton, En mi mente regresa como comentario extradiegético, insinuando que el protagonista está soñando despierto. Al final de la película, la recurrencia de la canción abre diferentes perspectivas para comprender el final de la historia. La letra, traducida aquí, evidencia que el punto de vista de la película deja ambivalente la caracterización del protagonista: “En mi mente/ En mi mente/ El amor nos dejará, nos dejará ciegos/ Viviremos en un lugar donde nos gusta / ¿Qué nos hará, nos hará encontrar? / En mi mente / En mi mente / En mi mente / Viviremos libres y salvajes / Viviremos una vida perfecta / El amor nos hará, nos hará encontrar / En mi mente/".
[ii] En la entrevista con Devika Girish, Petzold comenta: “Cuando muestras una casa en una película, puedes hacer [una de] dos cosas. Puedes colocar tu cámara afuera y llegan los personajes, sacas las llaves, abres la puerta y los ves desaparecer dentro de la casa. O puedes esperarlos adentro. Hay una gran diferencia: el primero dice: 'Esto es verano, este es el primer día', mientras que el segundo dice: 'Algo no está bien'” (“Entrevista: Christian Petzold sobre Fuego”. En: Comentarios de películat. 20/marzo/2023).
[iii] Durante el festival de Berlín, donde la película ganó el Gran Premio del Jurado, Petzold dijo que revisó las películas de Rohmer y decidió explorar el terreno de las “películas de verano”, ignoradas por el cine alemán.
[iv] En traducción de André Vallias (En: ¿Ajá? Poeta de opuestos. São Paulo: perspectiva/Goethe Institut, 2011, p. 291)
[V] El primer título imaginado por el director fue los que son felices (los felices), pero por motivos de derechos de autor lo cambió a cielo Rojo. Sin embargo, cuando conoció el título en inglés pensó que era mejor que el suyo (Ver: entrevista citada).
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