por ANDRÉ RICARDO DÍAS*
Comentar la película dirigida por Lírio Ferreira
Sobre la película película acuática – filmada en 2019 y estrenada recién en junio de este año – podemos subrayar el alcance narrativo que busca pensar lo arcaico – a veces expresión de un pasado no desarrollado que nos interpela en el presente – contenido en lo moderno o, incluso , el enigma planteado al tiempo de regalo. Esta base narrativa es casi un lugar común en nuestro cine y puede expresar la búsqueda de una comprensión histórica que suele darse a través de una tensión expresada en al menos dos temporalidades y bajo una trama marcada por conflictos y tensiones generacionales y de relaciones de poder.
La película de Lírio Ferreira parte de esta narrativa y se destaca por la exposición de otro enfoque igualmente compartido con tantas otras narrativas cinematográficas cuyas tramas se encuentran en una síntesis: como Brasil, el sertão de hoy no es el sertão de miseria milenaria que se convirtió en su sinónimo, pero también es una actualización de su arcaica formación social traspuesta por manos del conservadurismo. Y la película se interesa en explorar estas contingencias en la expresión de un cierto desregionalismo que se ancla en la homogénea “brasilización” extendida de norte a sur del país en las últimas dos décadas, impulsada por el mercado de consumo de la nueva “edad de oro”. ” de nuestra economía.
Si en este contexto pasamos de un ciclo de economía de consumo básico representado por el acceso masivo al crédito popular, hace tiempo que nos acercamos a la saturación de este modelo, lo que significó una cierta inclusión social. El cine hecho en Brasil ha producido los que quizás sean los registros más importantes e intentos de comprender los cambios en la vida cotidiana de los grupos sociales afectados por tales transformaciones, desde las dimensiones política y económica, pero también afectiva y psíquica. Si nos permitimos algunas comparaciones, encontraremos varias narrativas que buscaron comprender los fenómenos sociales de principios de este siglo y sus implicaciones en los cambios culturales en el campo y en la ciudad, como la economía doméstica vista en el cielo de sue y, también, la muy particular industria textil y de confección en la región rural de Pernambuco en Buey de neón.
Em película acuática, el nuevo mercado de consumo popular del interior de Pernambuco gana un pequeño espacio en una breve secuencia de imágenes que nos introducen en la cotidianidad expresionista de los escaparates y “muros” de la ciudad de Salgueiro. Estos detalles cotidianos aparentemente sin pretensiones conllevan un fuerte intento de representar las tensiones derivadas de este nuevo escenario social que aún estamos tratando de comprender. Por otro lado, también encontramos en la película la saturación de este modelo económico, expresada por el cambio de enfoque de la acumulación capitalista a formas ya establecidas de explotación de la tierra en Brasil. La desterritorialización y exterminio de las comunidades originarias, como vimos recientemente en Bacurau, también se representa en una subtrama de película acuática. Llegamos así a una visión de la etapa particular de nuestro capitalismo periférico que actualiza nuestra formación colonial: la destrucción programada de las formas de vida comunitaria y la disolución de las relaciones de pertenencia y convivencia con la tierra.
de moda película de carretera, conectando problemáticas políticas que pasan por la cuestión indígena y la tenencia de la tierra desde un vértice puntuado por el conservadurismo oligárquico, la película vincula a Árido Película, la película del mismo director.
La cuestión de la transferencia de las aguas del río São Francisco impregna la película, llevando las contradicciones que la rodean, a partir de los problemas ambientales derivados del proyecto, la transformación de la relación entre las comunidades tradicionales y la cultura de convivencia con el semiárido, pero también el alcance de las aguas a las poblaciones antes castigadas por los períodos de sequía estacional.
Un eterno retorno transgeneracional
Em película acuática, Jonas (Guilherme Weber) es un reconocido periodista que trabaja y vive en São Paulo. Padre de Cícero (Antônio Haddad), un niño de 12 años, el periodista muere prematuramente. De origen sertaneja y miembro de una familia oligárquica de la región de Pernambuco, Jonas había emprendido el camino hacia el sur, camino recorrido por tantos de sus compatriotas que fueron desplazados por la pobreza no hace mucho. Pero lo hace no por razones económicas, sino como una liberación de otro destino: de la vida familiar y de hacerse una representación del coronelismo de su clan.
La muerte de Jonas despierta en Cícero un curioso deseo, que lo camufla como el cumplimiento del anhelo de su padre: depositar sus cenizas en Rocha, la ciudad que lo vio nacer. Duda (Alessandra Negrini), madre de Cícero y compañera de Jonas, aparece tras su muerte en medio de una relación conflictiva de padre e hijo por su ausencia, motivada por sus actividades como documentalista indígena. Después de trabajar con indígenas en la Amazonía, Duda llega a São Paulo y parte con Cícero hacia el interior de Pernambuco. Y, poco a poco, nos damos cuenta de que no son las cenizas del padre las que van a parar a una tumba en el Sertão. Este curioso afecto que moviliza a Cícero –quizás el más sertanejo de los nombres– marca el regreso de tantos Cíceros exiliados.
Aunque el padre odiaba a su familia y negaba este origen, el hijo no solo asume esta tarea de regresar sino que se la justifica a la madre como el cumplimiento del deseo de Jonás, lo que, como ya sabemos, no es cierto. De esta manera, Cicerón impone este deseo a su padre al mismo tiempo que lo contradice... ¿O recibe esta urgencia del pasado de este padre a través de una llamada intuitiva a ajustar cuentas? Al introyectar este delirio de retorno bajo la forma de un destino arcaico cicero-sertaneja, el hijo puede, hoy, sacar de estas aguas los dilemas y traumas del padre que no podían quedar irresueltos.
Sin embargo, este retorno no puede ser efectivo porque no hay Roca... Si la Roca a la que el Padre negó no existe, la Roca Nueva pertenecería aún menos. La ciudad ficticia de Rocha fue inundada por las aguas del río São Francisco en el contexto de obras de transposición del río y construcción de represas. No hay Rocha, pero Nova Rocha actualiza la ciudad y su dinámica. La ciudad ha sido traspuesta tanto como el río, pero al igual que las aguas, la ciudad sigue siendo la misma, o no. Las relaciones de mando y cabestro, ahora mediadas por nuevos mecanismos de poder, se transponen a este nuevo lugar. A través de estas transposiciones de poder y afectos, los Cicerones regresan y pueden reconocer lo que queda de su exilio. Ya no hay ciudad y ni siquiera sería necesario que estuviera allí.
La violencia oligárquica se actualiza junto con la nueva ciudad. Y aquí viene la modernización conservadora de las últimas décadas y sus desarrollos en la región, que desemboca en un curioso y chabacano neocolonelismo, ya no la tragedia protagonizada por los viejos coroneles, sino su forma actual de violento, bovarista y farsa financiarizada, retratada en la violencia sufrida por Dudley y Cícero, drama que ocupa casi toda la película y que actualiza los dilemas que supuestamente vivió Jonas. En este contexto, se destacan las caricaturas neooligárquicas de los personajes de Augusto Madeira, Marcélia Cartaxo y Zezita Matos como personificación de esta modernización contradictoria y de la que podría surgir otro título para la película: “el kitsch, la transposición, el sertão y conservatismo".
Y, finalmente, Cícero supo poner fin a este ciclo, retirándose de una repetición transgeneracional, efectuando definitivamente un desarraigo: arroja esas cenizas a las aguas del río a la altura de las riberas habitadas por la comunidad indígena que le dio cobijo y protección contra los embates de la familia paterna versus madre e hijo. Cicerón revive el conflicto paterno y cierra la historia eternizando su destierro. Este evento transcurre en una bella secuencia que contempla un contexto en el que el depósito de cenizas en el río toca una experiencia de ancestralidad que transcurre entre las aguas, la espiritualidad indígena y el acto liberador realizado por Cícero. Ahora, al igual que ese interior geográfico, este interior en particular ya no existe, o fue inundado por otras aguas.
* André Ricardo Días es profesor de filosofía en Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología del Sertão Pernambucano (IF Sertão PE).
referencia
película acuática
Brasil, 2019, 105 minutos
Dirigida por: Lily Ferreira
Guión: Lirio Ferreira, Marcelo Gomes
Reparto: Alessandra Negrini, Antonio Haddad Aguerre, Aury Porto
