por SERAFÍN PIETROFORTE*
Cuidar las dimensiones prosódica y fonológica del lenguaje, al menos en el discurso poético, lejos del beletrismo y el capricho literario, significa cuidar la expresión lingüística.
Soy licenciada en lingüística y portugués; Me convertí en profesora de semiótica y literatura durante mi carrera académica... la poesía, para mí, entre tantas formas de abordaje, se identifica con el trabajo con el lenguaje.
En vista de esto, para justificar mi opinión, quisiera contar una experiencia personal involucrando libros y autores; en este caso, tres libros y tres autores, completamente diferentes en estilos y distantes en el tiempo y el espacio: (i) las metamorfosis, de Ovidio, en particular, los versos sobre Mirra y sus desgracias –traducidos por Paulo Cortijo Alberto–; (ii) el libro de cuentos El rey de amarillo, de Robert Chambers, centrándose en el cuento La calle de Nossa Senhora dos Campos –traducido por Edmundo Barreiros–; (iii) y el largo romance El arcoiris de la gravedad, de Thomas Pynchon – traducido por Paulo Henriques Britto.
La historia de Mirra es fantástica. No me refiero sólo al trágico amor por su padre, sino: (a) a las formas en que Ovidio expresa los pensamientos de la joven entre dudas y certezas, planes y frustraciones; (b) la sincronización de la historia con los ritos de la época, cuando las mujeres casadas, en aquella época, se retiraban en abstinencia, lejos de sus maridos, hasta el punto de eludir las normas de higiene, contrariamente al delicioso perfume extraído del árbol en el que ellos el protagonista se transforma; (c) el nacimiento de Adonis, hijo de la niña y su padre, personificando las mitologías sobre los aromas y la vegetación y sus ciclos.
Robert Chambers, a su vez, concibe una historia aterradora en El rey de amarillo. En los cuentos del volumen, hay un libro maldito en el que se cuenta la historia del Rey de Amarillo; Quien tiene la mala suerte –o la suerte– de leer un libro así, presente en las primeras historias, acaba volviéndose loco. En las historias finales, sin embargo, este tema desaparece y emergen otros tópicos, además del terror; entre ellos, Robert Chambers tematiza el amor.
Entonces en La calle de Nossa Senhora dos Campos, hay una bella descripción del cariño entre dos jóvenes, es decir, una chica francesa, cuya emancipación y amor libre se confunde con la prostitución, y un chico de provincias de Estados Unidos. El amor no aparece abruptamente; Robert Chambers relata lenta y minuciosamente la relación, describiendo gestos y expresiones faciales, sin olvidar la simbolización de la naturaleza, correlacionada con la escena de amor, y los detalles de la estatua de Eros, situada cerca de la pareja, que representa la epifanía vivida por los amantes. .
Finalmente, el romance. El arcoiris de la gravedad, en el que Thomas Pynchon crea un delirio que dura más de 800 páginas. La historia se desarrolla al final de la Segunda Guerra Mundial, cuyo protagonista es el luchador estadounidense Tyrone Slothrop; el discurso, sin embargo, no se limita a la narración cronológica de hechos supuestamente históricos y aburridos.
En la novela, en medio de la narrativa fragmentada, Thomas Pynchon pone mucho cuidado en las descripciones, enumeraciones y, entre otros recursos literarios, en la abundancia de personajes singulares, provenientes de universos diferentes, como dibujos animados, canciones, poemas y cómics, encontrándolos ya sea en laboratorios de parapsicología y de investigación paranormal, casinos, barcos abandonados, ciudades perdidas en zonas de guerra y otros lugares inusuales.
Todo ello, sin embargo, no se limita a buenas ideas coordinadas en torno a un mismo protagonista; Se trata, de hecho, de un excelente trabajo con el lenguaje, al fin y al cabo, los lenguajes no están subordinados a contenidos imaginados, sino todo lo contrario, pues las narraciones, descripciones y disertaciones emanan del lenguaje, a través del lenguaje utilizado.
Ahora bien, ante la elección de estas tres obras para reflexionar sobre la poesía, cabe preguntarse por qué, entre ellas, sólo una entra en este género literario, mientras que las demás pertenecen a la prosa. Para El rey de amarillo, escrito entre el siglo XIX y el XX, su concepción coincide con el Simbolismo, cuyas características, aunque difundidas en versos, no dejaron de influir en los prosistas, generando una prosa cercana a la poesía –el pasaje comentado del cuento La calle de Nossa Senhora dos Campos, por las correlaciones simbólicas que se establecen entre los personajes, el escenario y la naturaleza ilustran tales procedimientos –; para El arcoiris de la gravedad, se aplican, simplemente, las mismas consideraciones señaladas en el cuento de Robert Chambers, en lugar de invocar el Simbolismo, insertando la novela en la posmodernidad, observando, en ella, el eclecticismo histórico, el pluralismo estilístico y la transgresión de los géneros artísticos tradicionales, incluidos los literarios.
Para continuar, vale la pena comentar, aunque sea brevemente, el momento de mi vida en el que leí estos textos. Lamentablemente, aunque las lecturas fueron bastante alegres, las realicé durante la pandemia de Covid-19, que devastó el planeta Tierra en 2020 y 2021. Sé que muchos compañeros poetas y prosistas produjeron mucho durante este tiempo de recogimiento; Yo, en cambio, no pude escribir nada durante el primer año de aislamiento; No fue hasta mediados de mi segundo año, después de leer Ovidio, Chambers y Pynchon, que comencé a revisar mis novelas, cuentos y poemas.
En esas circunstancias, confieso mi decepción con mi trabajo hasta ese momento. Los descuidos, sin embargo, no se debieron sólo a mis insuficiencias literarias, ya que compartí la mayoría de mis defectos con varios escritores de la misma generación. Por lo tanto, sin citar autores, enumeraré algunas de esas imperfecciones: (i) desconocimiento de las conjugaciones verbales portuguesas, lo que resulta en el uso excesivo de formas compuestas, por lo tanto, el uso del infinitivo, especialmente en la primera conjugación; (ii) uso excesivo del verbo “ser” en el predicado nominal, lo que apunta al desconocimiento de otros verbos de enlace y sinónimos aproximados del verbo “ser”; (iii) uso excesivo del verbo “ser” en voz pasiva, indicando desconocimiento de la voz pasiva sintética; (iv) predominio de períodos coordinados asindéticos, por lo que faltan períodos subordinados y no se utilizan las conjunciones de la lengua portuguesa; (v) uso excesivo de “que”, ya sea como pronombre relativo o como conjunción integral, que ocurre en ausencia de cláusulas reducidas; (vi) uso excesivo del verbo “decir” para indicar discurso directo, demostrando desconocimiento de otros verbos ilocucionarios; (vii) desconocimiento del morfema -mente, que forma un adverbio, en consecuencia, se utilizan adjetivos con función de adverbio; (viii) vocabulario pobre y excesivamente coloquial para el registro literario. En otras palabras, los escritores parecen desconocer la materia prima de la literatura, o mejor dicho, desconocen el lenguaje mismo; No quiero parecer grosero, pero no entender los términos gramaticales de mis argumentos ya lo expresa.
Pues bien, si tales cuestiones se manifiestan en gran parte de la prosa, corresponde al lector imaginar el olvido con la poesía, cuando se explica con vehemencia el trabajo con el plano de la expresión verbal, o mejor dicho, con la prosodia y la fonología. Sobre este tema, es bastante difícil discutir con los poetas porque, lamentablemente, muchos de ellos identifican la poesía con la libertad literaria, la inspiración, el éxtasis místico, la mediumnidad y otras posiciones, cuando menos, indefinidas, confusas y contradictorias, cuando no , erróneo y equivocado.
Cuidar las dimensiones prosódica y fonológica del lenguaje, al menos en el discurso poético, lejos del beletrismo y los tópicos literarios, significa cuidar la expresión lingüística, por tanto, de su totalidad, al fin y al cabo, el lenguaje se compone de expresión y no sólo de contenido. . De este modo, recurrir a formas poéticas como el soneto, por ejemplo, no se limita a sofisticar, con reglas supuestamente inútiles, las bellezas de la sencillez, mutilándolas; convocar sonetos, haiku, madrigales, etc. Más bien, implica dialogar con la literatura misma, proponiendo a los lectores y a otros poetas una interacción similar.
Aún con el soneto, desde Petrarca y su invención hasta EM de Melo e Castro, con las poligonías del soneto, y Glauco Mattoso, con 5555 composiciones, se discute, en primer lugar, la poesía; Por ello, la elaboración de sonetos no se limita a encadenar rimas y decasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En términos generales, el soneto clásico representa el pensamiento silogístico en términos poéticos; En rigor, en esta forma poética se presenta un tema general para luego tratarlo en términos personales, buscando, en conclusión, alguna solución. De este modo, el uso de sonetos remite, al menos, a los fundamentos del propio pensamiento occidental; Para ilustrar, aquí está el soneto. Quien ve, Señora, clara y manifiesta, de Camões:
Quien ve, Señora, clara y manifiesta
El hermoso ser de tus hermosos ojos,
Si no pierdes de vista con sólo verlos,
Ya no paga lo que debe por tu gesto.
Este me pareció un precio honesto;
Pero yo, porque los merezco,
Di más de mi vida y alma por quererlos,
Del cual ya no me queda nada.
Para que la vida y el alma y la esperanza,
Y todo lo que tengo, todo es tuyo,
Y sólo aprovecho eso.
Porque es tanta dicha
Para darte todo lo que tengo y todo lo que puedo,
Que cuanto más te pago, más te debo.
No quiero perderme analizando poemas, pero el siguiente soneto de Bocage, Cagar era la dama más hermosa, escrito dos siglos después, dialoga con la forma renacentista, incorporando sin embargo el tono fescenino, propio del pensamiento barroco, tan contrario al equilibrio camoniano, demostrando que, desde los ojos hasta el cielo, todo cabe en el soneto:
Cagar era la dama más hermosa,
Y el cielo nunca fue tan blanco;
Pero verlo cagarse en su belleza
¡Asque el deseo más codicioso!
Ella expulsó la masa maloliente.
Con algún costo, porque fue difícil;
Una carta de amor de limpieza.
Sirvió esa parte maloliente:
Ahora envíaselo a la chica más hermosa.
Una carta de amor halagadora
Los afectos conmueven, los corazones incitan:
Para ir a verlo sirve de telón.
En la puerta, donde habita el hedor y la trampa,
¡Desde el oscuro palacio de asfalto!
Con el tiempo, tres siglos después de Bocage y cinco después de Camões, otro poeta portugués, EM de Melo e Castro, retoma el soneto, rehaciéndolo utilizando concepciones simbolistas, citando incluso al poeta brasileño Cruz e Sousa, otro sonetoista, e incorporando, en el serie Poligonía del soneto, desde las vanguardias modernas hasta el soneto clásico. Aquí está el Poligonía del soneto 19:
las voces por la voz por esta voz
tono y timbre de voz fría
la voz por esta voz o por las voces
polígono sin fin polivoz
cascada constelar voz sonora
El polvo sereno se agitó de repente.
poliedro de espuma de pulmón
lado de vidriera de polvo de veneno vital
las voces las volutas las violadas
las ondas violetas sublinguales
lago voz luz lialums
Rápido vi las voces veces veces
llamadas extintas para quedarse
las voces para la voz para el lugar
Finalmente, Glauco Mattoso, quien compulsivamente y creando arte conceptual compuso 5555, tematizando todo en las formas literarias del soneto clásico, desde las bandas de rock hasta las frutas y verduras que se venden en la feria, pasando por el sexo sadomasoquista. Aquí está el poema Flatulento:
Los pedos, más que los eructos, inspiran risa
deliciosa, salvaje, risueña,
por parte de quien se haya tirado un pedo,
mientras que otros hacen malos juicios.
A partir de mi caso analizo,
porque, aunque estemos solos, enclaustrados,
risas después de que se liberan los gases
y aspiro mi hedor, como un Narciso.
empiezo a imaginar la reacción
de alguien acostumbrado a las normas de etiqueta
tomado por sorpresa ante el petardo…
Mi sueño era tirarme un pedo de humo negro.
en una mesa de banquete, para que
deja que la risa me invada...
En el soneto de Glauco Mattoso no sólo hay que considerar el tono de las reflexiones del poeta puestas en verso. Junto a las risas que resuenan en las rimas de los cuartetos, con énfasis en las vocales /a/ y /i/, características de las interjecciones en ah e ih que expresan risa, se encuentran las aliteraciones de las consonantes oclusivas que simulan flatos y las vibrantes, eructos; Glauco también sigue un razonamiento silogístico a lo largo de las estrofas para cuidar los pedos y los eructos, refiriéndose a formas literarias con al menos 700 años de existencia. Desde esta perspectiva, versos como éste no se limitan a poemas concretos, frutos de la ocasión, sino que dialogan con el arte poético, expresando la historia misma de la poesía.
Estos procedimientos no se limitan a formas fijas, como sonetos, haiku, etc. En el caso de los poetas creativos, esto se extiende a todas las formas; Roberto Piva, en el poema Vi los ángeles de Sodoma, dialoga, al menos, con el famoso poema Aullido, de Allen Ginsberg, con surrealismo y poesía homoerótica. Aquí está el poema:
Vi a los ángeles de Sodoma subiendo
una montaña hacia el cielo
Y tus alas destruidas por el fuego
avivó el aire de la tarde
Vi a los ángeles de Sodoma sembrando
maravillas para la creación
pierde tu ritmo de arpas
Vi a los ángeles de Sodoma lamiendo
las heridas de los que murieron sin
alarde, de suplicantes, de suicidas
y los jóvenes muertos
Vi crecer a los ángeles de Sodoma.
con fuego y de sus bocas saltaron
medusa ciega
Vi a los ángeles de Sodoma desaliñados y
hombres violentos aniquilando a los comerciantes,
robando el sueño a las vírgenes,
creando palabras turbulentas
Vi a los ángeles de Sodoma inventando
La locura y el arrepentimiento de Dios.
Asimismo, Hilda Hilst, en la primera convocatoria del Diez llamadas a un amigo, además de sembrar versos decasílabos entre las estrofas, dialoga con canciones amigas, representativas de la poesía trovadoresca de la Baja Edad Media, utilizando metáforas tan antiguas como la propia humanidad, como la mujer identificada con la tierra y el hombre, con el el agua, el pastor y el marinero.
Si te parezco nocturno e imperfecto
Mírame de nuevo. porque esta noche
Me miré, como si me estuvieras mirando.
Y fue como si el agua
Desear
Escápate de tu casa que es el río.
Y simplemente deslizándose, sin siquiera tocar la orilla
Te miré. Y ha pasado tanto tiempo
Esperanza
Que vuestro cuerpo de agua más fraternal
Extender sobre el mío. Pastor y náutico
Mírame de nuevo. Con menos orgullo.
Y más atento.
Finalmente, una última observación sobre el trabajo con el lenguaje. En las clases de lingüística y semiótica en la universidad, un concepto difícil de modificar para los estudiantes hace referencia a la idea de lengua como simple reflejo del mundo y del pensamiento.
Contrariamente a tales ideas, acudimos a Ferdinand de Saussure, considerado el pensador más destacado de la lingüística histórica del siglo XIX, fundador de la lingüística moderna y la semiótica de los siglos posteriores; Saussure también influyó directamente en el estructuralismo, inspirando a Claude Lévi-Strauss, Jacques Lacan y Roland Barthes, entre muchos otros. Para él, el lenguaje no consiste en una nomenclatura, sino en un criterio de clasificación que se proyecta sobre el mundo dotándolo de significado.
Para aclarar este tema acudimos a otro famoso lingüista, Louis Hjelmslev, quien al desarrollar las propuestas de Saussure observa que el lenguaje no es más que un simple compañero, pero se revela, según sus propias palabras, como un hilo profundamente tejido en el redes de pensamiento; Es decir, el lenguaje no se limita a reflejar pensamientos, emociones, sensaciones, etc., sino que puede considerarse la fuente del desarrollo de todo ello.
Desde este punto de vista, el del lenguaje no como reflejo, sino como inmanencia de sentido y significación, trabajar el lenguaje, lejos del beletrismo y del virtuosismo literario, equivale a invertir en la fuente del sentido y, tal vez, de la humanidad con sus variadas culturas.
*Serafín Pietroforte Es profesor titular de semiótica en la Universidad de São Paulo (USP). Autor, entre otros libros, de Semiótica visual: los caminos de la mirada (Contexto). Elhttps://amzn.to/4g05uWM]
Referencias
CÁMARAS, Robert (2014). El rey de amarillo. Río de Janeiro: Intrínseco.
DETIENNE, Marcel (1989). Los jardines de Adonis. París: Gallimard.
GUINSBURG, Jacob y BARBOSA, Ana Mae (2008). posmodernismo. Sao Paulo: Perspectiva.
HJELMSLEV, Luis (1975). Prolegómenos a una teoría del lenguaje.. Sao Paulo: Perspectiva.
OVIDIO (2010). las metamorfosis. Lisboa: Cotovia.
PYNCHON, Thomas (1998). El arcoiris de la gravedad. São Paulo: Compañia das Letras.
SAUSSURE, Ferdinand de (2012). curso de lingüística general. São Paulo: Cultrix.
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