por VANDERLEI TENÓRIO*
Comentario sobre la película dirigida por Noah Baumbach
Según el Instituto para el Crecimiento de la Niñez y la Adolescencia (ICIJ), cuando una pareja decide separarse, muchas veces la mayor preocupación es por los hijos: ¿Estarán bien? ¿Cómo darles la noticia? La aprensión está justificada, especialmente cuando se trata de niños, quienes no tienen una comprensión completa de la situación y pueden sufrir grandes daños por el divorcio, incluido su desarrollo a largo plazo. Sin embargo, los expertos son unánimes en afirmar que es mejor tener padres separados que un hogar con constantes peleas y desarmonías.
Por lo general, la pareja que ha pasado por un proceso de divorcio hace todo lo posible para evitar que el final de la relación afecte a sus hijos. Desafortunadamente, esto es imposible porque no es realista decirles a los niños que nada va a cambiar. Incluso si los padres actúan con cautela y asumen la responsabilidad emocional, ciertas cosas cambiarán. Por ejemplo, es imposible que una familia siga viviendo en la misma casa después de la separación, por lo que los hábitos de vida de los niños cambiarán mucho.
También según el Instituto para el Crecimiento del Niño y del Adolescente (ICIJ), la rutina, por cierto, es un punto importante. Saber qué sucederá durante el día, o cómo será la semana, es importante para el equilibrio psíquico de cualquier niño. En el caso de un divorcio, cuanto más rápido se implemente y explique al niño la nueva rutina, mejor será el ajuste. Es mucho más fácil si el niño puede tomar pequeñas decisiones en este nuevo día a día, con la creación de reglas y consensuadas con los padres.
Partiendo de esta premisa, el largometraje El calamar y la ballena expone excepcionalmente este problema: cómo este proceso impacta la relación padre x hijo. En la narrativa textual hay diálogos densos y bien escritos, que se enfocan en presentar las preocupaciones con los detalles de la vida cotidiana, la dinámica post-divorcio y el impacto del proceso extrajudicial en la vida de cada miembro de la familia.
El calamar y la ballena es el cuarto largometraje de Noah Baumbach, el mismo director, productor y guionista del éxito de crítica historia de un matrimonio. Hijo del escritor, académico, ensayista y crítico de cine Jonathan Baumbach (1933-2019) y de la crítica de cine Georgia Brown, Baumbach intenta reproducir con intimidad, veracidad y visceralidad el ambiente de narcisismo e hipercompetitividad intelectual en el que creció.
El largometraje es una adaptación semiautobiográfica y parcialmente ficticia que se centra en detallar de forma puramente ficticia el problemático proceso de divorcio de los padres de Baumbach, por el guión Noah fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original (2006). El título de la película hace alusión directa a un cuento de terror infantil del 'padre del verso libre', el poeta, ensayista y periodista estadounidense Walt Whitman (1819-1892). En sí mismo, representa metafóricamente la lucha entre un cachalote (Physetermacrocephalus) y un calamar gigante (Architeuthis) en el famoso Museo de Historia Natural de Nueva York -paradójicamente, Baumbach reproduce esta devastación en su guión, al analizar metódicamente la conflictiva relación y la lucha de egos de sus padres intelectuales.
En el artículo científico “Matrimonio contemporáneo: La difícil coexistencia de la individualidad con la conyugal”, Terezinha Feres-Carneiro analiza: “Quien separa es la pareja que ama, la pareja conyugal. La pareja parental continuará para siempre con las funciones de cuidar, proteger y proveer a las necesidades materiales y afectivas de los hijos. […] Yo suelo decir que el peor conflicto que pueden vivir los hijos, en situación de separación de los padres, es el conflicto de la lealtad exclusiva, cuando lo exige uno o ambos padres”.
La investigadora relata una situación de rutina, cuando a los padres les resulta difícil distanciarse de su propio dolor para mirar el dolor de su hijo. Cuando hacer este movimiento de distinguir la conyugalidad de la crianza es difícil para los padres (uno de ellos o ambos), lo ideal es buscar la ayuda de un psicólogo, para que ellos mismos resuelvan la situación y consigan no trasladar sus dificultades en la relación. a la expareja al hijo, o contaminar la percepción del hijo con opiniones propias sobre el padre o la madre del hijo.
El largometraje comienza con un partido de tenis familiar. En el juego, Bernard Berkman (ganador del Premio Emmy a Mejor Actor en una Serie Dramática Jeff Daniels) y su hijo mayor Walt (nominado al Premio de la Academia a Mejor Actor Jesse Eisenberg) se paran a un lado de la cancha, mientras su esposa, Joan ( Laura Linney, nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz) y el más joven, Frank (Owen Kline, hijo del ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto Kevin Kline), están en el lado opuesto; irónicamente, el juego representa la futura disputa matrimonial que el profesor Bernard y su esposa , la escritora Joan, se enfrentarán entre sí.
“Mami y yo contra ti y papi”, dice Frank antes de comenzar el juego. La frase sirve, en gran parte, para caracterizar la relación entre los miembros de la familia, y es también un preludio de la posición de cada uno a lo largo del desenvolvimiento de esta ruptura conyugal. El juego termina con una pelea entre la pareja, lo que revela la tensión en su relación. Es con este comienzo que Baumbach presenta a la excéntrica familia Berkman. La trama tiene como telón de fondo la ciudad de Nueva York (Brooklyn) en la segunda mitad de la década de 80 (1986) y, como ya se mencionó anteriormente, trata sobre cuestiones personales vividas por el propio Baumbach durante su adolescencia.
Bernard es un profesor de literatura que una vez fue un escritor exitoso. En estos momentos, se enfrenta al ocaso de su exitosa carrera, las sucesivas negativas de las editoriales a publicar su nueva novela así lo demuestran, lo que irónicamente coincide con el ascenso profesional de su mujer Joan, que se perfila como toda una revelación en el mundo literario, ella que anotó un artículo en la revista The New Yorker y firmó un contrato para publicar un libro. El éxito de Joan, especialmente en el área de fracaso de Bernard, sirve como balde de agua fría en un matrimonio en quiebra ya marcado por las numerosas aventuras extramatrimoniales de Joan, de las que Bernard está al tanto.
En los primeros minutos del largometraje, Bernard y Joan se separan, la petición de separación proviene de Joan. Podemos señalar que aunque la pelea que culmina con el pedido de separación comenzó con la discusión de las aventuras extramatrimoniales de Joan. Está claro que Bernard no quiere dejarla, pero tampoco es capaz de expresar este sentimiento. Como fue durante todo el tiempo que estuvieron casados, ve la situación con arrogancia y, en lugar de expresar sus sentimientos, trata el momento como una de sus reflexiones banales.
Después de informar a los niños del fin del matrimonio, Bernard alquila una casa y le exige a Joan que sus hijos se queden con él en días alternos (es decir, Frank y Walt deben quedarse un día en su casa y otro en la casa de ella). Esta organización confunde a los niños, que no logran instalarse en ninguna de las casas. Un factor atenuante es que Frank tiene una conexión emocional más fuerte con su madre, siendo reacio a dormir en la casa de su padre, e incluso huyendo de allí algunas noches; Walt, por su parte, disgustado al enterarse de las infidelidades de su madre, se niega a ir a su casa y vive exclusivamente con Bernard.
Además de él y sus hijos, Bernard recibe a Lili (ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, Anna Paquin) en su nuevo hogar. Lili es estudiante de literatura, se muda a la casa de su profesora y se vuelve deseada por padre e hijo, aunque no notan el interés del otro. El conocimiento solo sale a la luz cuando Joan critica a Bernard por tener una aventura con ella, que solo tiene 20 años, y advierte que le gusta a Walt. Walt, a su vez, descubre la aventura de su padre con el estudiante cuando los atrapa a ambos en la habitación de Lili.
El acto provoca ruptura entre padre e hijo. Antes de esta ruptura, sin embargo, es necesario comprender la relación entre ambos. La primera escena de la cena familiar, cuando todos siguen viviendo en la misma casa, así como el mencionado partido de tenis, ya anticipan un tema que es central en la narrativa: la relación entre Bernard y Walt, que, en un principio, parece ser una relación. de complicidad, aprobación y admiración del hijo en relación al padre; poco a poco se va revelando una relación de dependencia del padre para la atención de su hijo, quien, tras su ruina y declive profesional, se convierte en su único público.
En esta cena, Walt informa que leerá Un cuento sobre dos ciudades (1859), del novelista inglés Charles Dickens en la escuela y pide la opinión de su padre sobre la obra. Ante la falta de entusiasmo de su padre, Walt decide no "perder el tiempo" leyendo este clásico de la literatura inglesa, a pesar de que su madre argumenta que es necesario que lo lea y saque sus propias conclusiones. Esto reafirma la predilección de Walt por su pomposo padre, casi en un tono de devoción.
En varios otros momentos, Walt hace comentarios sobre libros y películas que se basan en lo que escuchó decir a su padre, aunque no tiene un conocimiento real sobre ellos. Su imitación de su padre no se limita a comentarios pseudointelectualizados, sino también en relación a sus relaciones afectivas.
Walt conoce y comienza a relacionarse con Sophie (Halley Feiffer), su compañera de escuela. La relación entre ambos deja clara la inmadurez del chico. Una inmadurez sexual, dada su eyaculación inmediata tras un rápido toque íntimo de su novia, y, sobre todo, una inmadurez emocional, ya que Walt está todo el tiempo con la duda de si debe seguir con Sophie, aunque le guste, porque a su juicio "Puedes conseguir algo mejor". Esta inmadurez suya, fomentada por la arrogancia y la soberbia que copia del comportamiento de su padre, termina lastimando a Sophie y provoca el fin de la relación.
Tenga en cuenta lo siguiente, el tratamiento de Bernard del cortejo de Walt puede explicar, en parte, la imposibilidad de una relación entre él y Joan. Cuando habla con su hijo sobre su relación con Sophie, siempre le deja claro que debe verse a sí mismo como superior a ella, que una mujer puede ser un obstáculo en la vida de un hombre genio (como él se considera) y que es necesario tener cautela a la hora de comprometerse con alguien. Puro pendejo de su parte como padre.
En su afán por ser como su padre, al que considera un genio, Walt llega a cantar la canción “Eh, tú” (1980), de Pink Floyd, como si fuera suyo. Él gana el festival. Sin embargo, cuando se descubre la verdad, se ve obligado a devolver el premio y sus padres son llamados a la escuela.
La actitud del padre, ante este descubrimiento, vuelve a ser prueba de su orgullo y arrogancia. No critica al niño porque, como ya se ha dicho, Bernardo se considera a sí mismo ya su hijo por encima de todas las reglas y convenciones sociales. La ley y la verdad se aplican a los demás, a los simples mortales, no a ellos. El único problema que el padre le señala a su hijo es el hecho de que, por política escolar, Walt tendrá que ver a un terapeuta. Desde el principio, Bernard le dice a su hijo que probablemente será tratado por alguien sin calificaciones.
Frank, el hijo menor de Bernard, está completamente aislado de Bernard. En este, busca una identificación con su profesor de tenis Iván (William Baldwin), quien es el actual novio de Joan. Frank busca a toda costa un completo desapego de Bernard, ya sea afirmando que sus rasgos físicos son los mismos que los de su madre, o proclamándose "filisteo", que es la expresión que su padre usa contra Iván, para acusarlo de no interesado en libros y películas. Ser filisteo significa, para Frank, ser diferente a su padre y eso es lo que él quiere, diferente a Walt que idolatra a su padre.
La separación de sus padres y la obligación de pasar un día en cada casa tienen graves consecuencias para el niño, que empieza a beber cerveza y otras bebidas alcohólicas en casa, sin que sus padres se den cuenta, y a masturbarse en lugares públicos y esparcir su semen por la escuela. La escena en la que los padres son llamados a la escuela muestra su desprecio por Frank. No tienen idea de lo que está pasando con el niño y ya han llegado a dejarlo solo en casa durante varias horas mientras la madre viaja con su novio y el padre está cenando con Walt y Sophie. Sin identificarse con su padre y sin encontrar en su madre la fuerza y la presencia que necesita en este momento, Frank continúa solo en la trama, protagonizando escenas solitarias y recibiendo algunas atenciones solo de su hermano.
Según Luiz Castilho del sitio web Cinematografía, Baumbach utiliza la cámara en mano, creando proximidad del espectador con la situación, transformándolo en un espectador omnipresente, amplificando aún más el dramatismo retratado en ese momento.
Sin embargo, según él, la fotografía juega un papel fundamental en la configuración del escenario del largometraje, utilizando una paleta de colores con tonos pastel para crear la atmósfera de algo del pasado, como un recuerdo o una historia, así tanto es así que la historia transcurre en la década de 1980, lo que, además de ser esperado, destaca con esta capa, agregando aún más valor a la película.
Las actuaciones son excepcionales. Difícil no sentirse rancio de Jeff Daniels; no simpatizar con Laura Linney; No te veas en el dolor de los niños que buscan un referente para sí mismos. La banda sonora es literalmente un espectáculo aparte, el vestuario retrata fielmente los años 80 y la escenografía es muy íntima y real.
*Vanderlei Tenorio es editor de paginas cine y geografía.
referencia
El calamar y la ballena (The Squid and the Whale)
Estados Unidos, 1986, 81 minutos.
Dirigida por: Noah Baumbach
Productor: Wes Anderson
Reparto: Jeff Daniels, Laura Linney, Anna Paquin, Jesse Eisenberg, Owen Kline.
Referencias:
BELMIRO, Marcia. “Cuando los padres se separan, cómo ayudar a sus hijos”. Instituto de Crecimiento Infantil y Adolescente. Río de Janeiro, 23 de marzo de 2021. Disponible en:https://institutoinfantojuvenil.com.br/quando-os-pais-se-separam-como-auxiliar-os-filhos/>.
BIEN, Erica. “El calamar y la ballena: sobre separaciones humanas y distanciamiento social”. Blog de la revista Área Académica. Maringá, 23 de marzo. 2021. Disponible en:https://espacoacademico.wordpress.com/2013/05/15/a-lula-e-a-baleia-sobre-separacoes-humanas-e-distanciamento-social/>.
CASTILLO, Luis. repaso de El calamar y la ballena (The Squid and the Whale) [ocho]. Cinematografía. São Paulo, 23 de marzo. de 2021. Disponible en: < https://cinematologia.com.br/cine/critica-a-lula-ea-baleia-the-squid-and-the-whale-2005/ >.
FÉRES-CARNEIRO, Terezinha. El matrimonio contemporáneo: la difícil convivencia de la individualidad con la conyugalidad. Psicología Reflexión y Crítica, Porto Alegre, vol. 11, noo.2, pág. 06-07, 1998.
