ANDRÉA SIRIHAL WERKEMA & WILTON JOSÉ MARQUÉS*
Presentación de la colección recién lanzada.
En 2023, celebramos los 200 años del nacimiento de nuestro primer gran poeta romántico, Antônio Gonçalves Dias, natural de Maranhão, de la ciudad de Caxias, nacido el 10 de agosto de 1823, hijo de padre portugués y madre de ascendencia indígena y negra. , aparentemente, convirtiendo al poeta en un brasileño que sintió sus orígenes de primera mano y respondió a ellos en todo lo que pudo. De manera poética, diríamos, porque fue su poesía la responsable de establecer el indianismo romántico como una alternativa brasileña, para bien o para mal.
Sin embargo, la obra de Gonçalves Dias es más amplia que su poesía indianista, de alto nivel, sin duda, pero sólo una de las formas visitadas por el poeta, dramaturgo, etnógrafo, periodista, historiador... Una apreciación más completa de su Su trabajo, por lo tanto, es más que bienvenido y, en el libro que ahora presentamos, esperamos poder, al menos en parte, resolver tales dudas y, al mismo tiempo, evaluar su legado dentro de la historia del Brasil. literatura.
En el Brasil romántico, la misión de los primeros autores, y más específicamente de quienes hasta entonces crecieron a la sombra programática de Gonçalves de Magalhães, fue configurar los elementos temáticos necesarios para definir la imagen y el discurso formativo de la nacionalidad brasileña. En los años posteriores a la independencia política, y en cierto modo apoyados por la reanudación de un deseado nexo histórico, cuya función principal era legitimar el nuevo estado del país, la literatura romántica jugó un papel fundamental en el doble proceso de construcción y difusión de la idea de nación entre los brasileños. En otras palabras, el romanticismo acabó inventando Brasil.
En esta perspectiva, el surgimiento literario de Antônio Gonçalves Dias, ocurrido con la publicación de Primeras curvas (1846), fue un acontecimiento decisivo para la afirmación de una anhelada literatura brasileña, máxime cuando pronto fue reconocido como un poeta nacional, esencialmente romántico. Además de provocar una primera sensación de malestar en relación con la hegemonía literaria de Gonçalves de Magalhães, el primer libro del maranhão dio un aspecto innovador al romanticismo brasileño, especialmente al dotar a la poesía local de originalidad tanto en la expresión del sentimiento romántico como en la resolución El problema de la nacionalidad literaria.
Es decir, asumiendo, en un espacio de tiempo relativamente corto, importancia canónica, la poesía de Gonçalves Dias, luego complementada por segundas esquinas (1848) últimos rincones (1851) y la epopeya inacabada Os Timbirás (1857), si bien fundó una nueva tradición poética, influyó en la formación literaria de los poetas posteriores. Fue en su obra donde las nuevas generaciones aprendieron el Romanticismo. Antonio Candido, refiriéndose, por ejemplo, a la importancia de Primeros cantos, destaca el hecho de que “lo que antes era tema – añoranza, melancolía, naturaleza, indio – se convierte en una experiencia nueva y fascinante, gracias a la superioridad de la inspiración y los recursos formales”.
En términos generales, la poesía de Gonçalves Dias –en particular debido a la resonancia pública inmediata de los “poemas americanos”, incluyendo tanto el paradigmático “Canção do Exílio”, cuyos versos se incorporarían al Himno Nacional, como los poemas específicamente con temas indígenas temas – Fue fundamental para la delineación de un nacionalismo propiamente literario. Destacamos también que, como miembro activo del Instituto Histórico y Geográfico Brasileño, el poeta también realizó varias investigaciones sobre el universo indígena: Vocabulario del lenguaje general usado hoy en el Alto-Amazonas (1851); amazonas: memoria (1855) Diccionario de la lengua tupí, llamada lengua general de los indígenas de Brasil (1858) y Brasil y Oceanía (1867).
Sin embargo, no hay que perder de vista que su producción poética no se limitó únicamente al aspecto indianista, que, de hecho, es numéricamente pequeño, pues, en la mayor parte de su obra, el poeta maranheño dialogó con otros temas inherentes a la estética romántica, como el amor, la añoranza, la relación con la naturaleza, la religiosidad, etc. Además de la poesía, y de haber trabajado en el teatro con sus dramas románticos (Patkull, Beatriz Cenci, Leonor de Mendona e boabdil), Gonçalves Dias también logró encontrar algunas lagunas que le permitieron expresar, en el caso de Meditación, las contradicciones inherentes que siempre han permeado el núcleo de las relaciones de poder en la sociedad brasileña del siglo XIX, especialmente cuando se discute el espinoso problema de la esclavitud.
A pesar de la evidente influencia sobre sus contemporáneos, la poesía de Gonçalves Dias –quizá nuestra primera poema de los poetas – estableció, desde entonces, un diálogo constante y fructífero que, superando con creces los límites del romanticismo, ha llegado incluso hasta nuestros días, lo que evidentemente atestigua su perpetuidad. La calidad que dio a todo lo que escribió, la capacidad de participar literariamente en los grandes interrogantes planteados a los intelectuales del siglo XIX de un país recién independizado y no hegemónico, la naturalidad de su romanticismo, todo esto hace de Gonçalves Dias un autor inevitable. para discutir la literatura brasileña tal como surgió y cómo todavía se configura hoy.
Y quizás el mejor testimonio (y aún actual) sobre la importancia de Gonçalves Dias para la literatura brasileña sea el de Machado de Assis, quien, al hablar en la inauguración del busto del poeta en el Passeio Público de Río de Janeiro, el 2 de junio, 1901, refiriéndose a la poesía de Gonçalvina y más notablemente a la “Canção de Exílio”, declaró que “el canto está en todos nosotros, como los otros cantos que él vino difundiendo por la vida y el mundo, [...] todo lo que el antiguo La gente lo escuchó en su juventud, luego los más jóvenes, y de ahora en adelante escucharán a otros y a otros, siempre y cuando el idioma que hablamos sea el idioma de nuestros destinos”.
En este sentido, y teniendo en cuenta el criterio de Machado, la principal intención de este libro es presentar, en la medida de lo posible, las múltiples facetas del poeta maranhense.
En su artículo, Ana Karla Canarinos lee Meditación, particularmente debido a los efectos de la esclavitud en la educación brasileña, tratando de pensar en este trabajo como una especie de precursor de la tradición del ensayismo interpretativo sobre la historia de Brasil. Andréa Camila de Faria Fernandes, a través de la nota autobiográfica que Gonçalves Dias envió a Ferdinand Denis, problematiza los esfuerzos del poeta por construir su propio nombre como poeta nacional. Andréa Sirihal Werkema, a partir de dos motivos románticos, es decir, la añoranza y la representación de la subjetividad sentimental, presenta la lectura de dos poemas emblemáticos: “Canção do exílio” y “I-Juca-Pirama”.
Giovanna Gobbi Alves Araújo hace una lectura breve y precisa de la epopeya inconclusa Os timbiras, destacando, entre otros aspectos, además de evidentemente la sobrevaloración de los indígenas, una severa crítica a la explotación colonial portuguesa. Gisele Gemmi Chiari, en el contexto de los caminos del teatro brasileño del siglo XIX, se centra en la discusión de la obra teatral de Gonçalves Dias, cuyos cuatro dramas están impregnados de un fuerte tinte histórico. José Américo Miranda presenta una bella lectura del poema que Machado de Assis escribió en homenaje al poeta maranhense y que fue publicado en Americanas.
Leonardo Davino de Oliveira, dando testimonio del carácter emblemático de “Canção do exílio” más allá del universo literario, analiza las resonancias del poema de Gonçalvino más famoso del cancionero popular brasileño. A través del estudio de los epígrafes utilizados en Primeras curvas, Marcos Flamínio Peres rescata y problematiza la relación literaria entre Gonçalves Dias y el poeta romántico francés Édouard Turquety. Natália Gonçalves de Souza Santos, insistiendo también en las resonancias de “Canção do exílio”, presenta dos modulaciones del poema de Gonçalves, una del entonces estudiante de derecho Andrade e Silva, pero conocido como José Bonifácio, el joven, publicado en 1853, y otro del poeta piauí JF da Costa, publicado en 1879.
Pedro Marques, a partir de la lectura Primeras curvas, problematiza los significados y funciones del concepto de “canción”, o más bien, el “encantamiento sonoro” que impregna la poética de Gonçalvina, uno de los rasgos que, para Olavo Bilac, habría inscrito al poeta maranhense en la posteridad. Renata Ribeiro Lima, principalmente a través del estudio de cartas intercambiadas con su amigo Teófilo Leal, analiza las estrategias de Gonçalves Dias para, en última instancia, también “inventarse a sí mismo” como poeta exiliado. Finalmente, Wilton José Marques historiza el proceso de inserción del poeta maranhense en el ambiente intelectual, en el empleo público y, sobre todo, en la prensa de Río de Janeiro, entre 1846 y 1851, como una estrategia de supervivencia anclada en algunos favores providenciales. .
Andrea Sirihal Werkema Es profesora de literatura brasileña en la UERJ. Autor, entre otros libros, de Los dos fines de la literatura: crítica y creación en Machado de Assis (Relicario).
Wilton José Marqués Es profesor de teoría literaria y literatura brasileña en la UFSCar. Autor, entre otros libros, de Gonçalves Dias: el poeta a contracorriente (EdUFSCar).
referencia
Andréa Sirihal Werkema y Wilton José Marques (orgs). La idea con la pasión: Gonçalves Dias a través de la crítica contemporánea. São Paulo, Alameda, 2023, 382 páginas. [https://amzn.to/3QoC0px]
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