por JAQUELINA IMBRIZI*

Comentario sobre cuatro documentales.

“El régimen fascista siempre pesa sobre el lenguaje y el lenguaje mismo, como pesó originalmente sobre la psique disponible para el pasado fascista. Completa y engrosa la división y la relación de poder existentes entre el lenguaje y la realidad social. Fijada por la violencia y por las balas y bombas del poder, en el fascismo la ideología tiende a hacerse realidad, surtiendo efecto incluso como otra cosa en un sueño, dando al lenguaje la concreción de una piedra, la que se arroja al enemigo y la que aplasta. y paraliza la posibilidad de circulación de la diferencia” (Tales Ab'Sáber, Michel Temer y el fascismo común, P. 155).

Cuatro documentales que retratan el rostro más oscuro de Brasil fueron realizados por dos directoras, Petra Costa (2019) y Maria Augusta Ramos (2018; 2022), y tres directores, Tales Ab'Sáber, Rubens Rewald y Gustavo Aranda (2016).

El documental Democracia en vértigo sigue los acontecimientos que condujeron a la acusación de Dilma Rousseff; está compuesto por unas imágenes donadas y protagonizadas por el entonces presidente de Brasil. Petra Costa (2019) teje las escenas en línea con sus vivencias frente al golpe parlamentario de 2016, que se convirtió en nuestro trauma colectivo y político. Es con tu voz adentro off e incluyendo algunas imágenes propias de diferentes momentos históricos, y en compañía de su familia y amigos, Petra Costa la recuerda a ella y a nuestra historia, elaborando un contrarrelato fruto de su posición política más cercana a los ideales de izquierda y en defensa de la democracia. .

¡Que haya vértigo para acompañar la narrativa elaborada por el director! Al mismo tiempo, quién sabe, puede producir en el espectador un arrullo por cierta costura de sentidos entre las catástrofes que deshilacharon los lazos sociales de una nación. La directora es un prodigio por su rapidez en la realización de una película que siguió detalles de nuestro contexto sociopolítico que propició el ascenso de la extrema derecha, un año después de la llegada al poder del representante conservador.

María Augusta Ramos (2018) también presenta su visión del golpe parlamentario en El proceso, a partir de imágenes proporcionadas por los protagonistas, la entonces presidenta Dilma Rousseff, y las funciones de defensa desempeñadas por los representantes del PT, Gleisi Hoffmann, presidenta del partido, y el entonces ministro de Justicia, José Eduardo Cardozo, entre otros. gente. En su documental más reciente, el amigo secreto (Ramos, 2022), retrata el backstage de la Operación Lava Jato, más concretamente la puesta en escena de lo que se denominó “Operação Vaza Jato”, es decir, la filtración de información que explicaba los fraudes perpetrados para impedir la candidatura de Luiz Inácio Lula da Silva Silva a la Presidencia de la República en 2018, condensada en la figura del entonces juez Sérgio Moro.

El director destaca a los actores serios del periodismo, vinculados a las plataformas El País e interceptar, transformados en protagonistas del documental cuyo material es la lucha por desenmascarar al juez parcializado. Hay escenas grabadas por el director en el ambiente de trabajo del grupo de periodistas, y en algunas de ellas el equipo sabe que están siendo filmadas en su trabajo diario: elegir el tema del reportaje, consultar las fuentes y con ellas, el reuniones de equipo También está la organización de imágenes producidas por otros vehículos de comunicación. Es evidente la tendencia puesta por Ramos a valorar el trabajo de un tipo de periodismo y de periodistas que aún se interesan por los hechos y su contexto histórico.

Son profesionales que no descansaron hasta desenmascarar a los protagonistas de una estafa que involucró los juegos de poder que impidieron la candidatura de Lula, a pesar de las amenazas contra sus vidas que ya se anunciaban, en ese contexto sociopolítico. El documental puede ser visto como un homenaje al periodismo serio que, a través del trabajo de profesionales críticos que, al no eximirse del inolvidable desafío, contradijeron la narrativa de los representantes políticos conservadores brasileños.

Recientemente, la columnista Milly Lacombe (2022) llamó a los periodistas y medios de comunicación a tomar una posición crítica sobre los hechos y considerar sus implicaciones subjetivas al contar la historia de la corrupción en Brasil, convertida en mentira cuando se atribuye solo al Partido de la trabajadores Es una falsedad que alimenta el odio y los binarismos, respondiendo a intereses ideológicos y financieros, que bloquean el camino para responsabilizar al actual presidente de Brasil, quien de hecho es capaz de crear un presupuesto secreto para estar vigente durante los próximos cien años. El título de su texto es directo: “Los medios deben asumir su papel en la naturalización de la extrema derecha en Brasil”.

Maria Ramos (2022), en esta producción audiovisual, organiza la secuencia de imágenes para que ese orden hable por sí solo, sin voz alguna en off preparar al espectador para lo que se desarrollará en el documental, sin ofrecer la lectura de imágenes al bello estilo de Petra Costa. Por el contrario, quien mira necesita hacer un esfuerzo para hacer la síntesis que más le convenga.

La primera escena de la película muestra a Lula siendo acusada por un indeciso Sérgio Moro, a quien el abogado defensor del expresidente le pide explícitamente que cambie las preguntas, ya que las interminablemente repetidas preguntas ya habían sido debidamente respondidas por el acusado, asumiendo que el acusado había prepárate para el enfrentamiento y sigue adelante con tu tarea. De esta forma, el director fue perspicaz al recopilar la secuencia de imágenes en las que se expone en vivo y en color la incapacidad del juez para dar inicio a la profusión de escenas que siguen con el fin de desenmascarar a quien se transformó en un superhéroe nacional, a pesar de su carencia. del carácter y su adhesión a la lógica del no pensar.

El estilo de este director también está presente en el documental Intervención - el amor no significa mucho (Ab'Sáber, Rewald, Aranda, 2016), en el que nada se dice para preparar al espectador para lo que está por venir y las imágenes ya arrancan a profusión, destacando, en su mayoría, representantes masculinos en sus cinco minutos de fama, que profieren odios e insultos contra el Partido de los Trabajadores, contra las mujeres, supuestamente llamadas zorras por uno de los protagonistas, contra Lula y contra cualquier pensamiento inteligente sobre la faz de la Tierra.

Este documental, a diferencia de los de Costa (2019) y Ramos (2018; 2022), no cuenta con imágenes grabadas por los realizadores y hace referencia a la recopilación y organización de material extraído de las redes sociales: vida, Facebook, foros de discusión disponibles en diferentes plataformas ocupados por los temas allí destacados. Los protagonistas elegidos para estrenar el documental son gente corriente – “el hombre conservador medio” – y los falsos filósofos que graban sus discursos acompañados de expresiones faciales de odio, poniéndolos a disposición en las redes sociales hacia un público específico sediento de esta forma de transmitir la política de la enemistad.

Son hombres que hacen un espectáculo de su propia miseria, y podemos inferir que la mayoría son exmilitares. También cabe destacar las escenas en las que se captan movimientos automatizados que responden a música de baja calidad, en un ambiente religioso, mezclado con el nombre de algún dios y, por tanto, representan la militarización de la religión. Es una imitación fallida de una estetización de la política. Veremos madurar esta tendencia, en los cuatro años siguientes, con la victoria del candidato ultraderechista, en 2018, sustentado en un discurso que articula el nombre de Dios al llamado al asesinato de personas, junto a la defensa del armamento de la población. : ¡una política de guerra asociada a la militarización de la religión!

Walter Benjamin, en su ya clásico La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica, escrito entre 1935-36, nos ofrece reflexiones sobre el cine. Es un análisis que los amantes del séptimo arte no nos cansamos de repasar y en el que encontramos cada vez más enigmáticas figuras e ideas para pensar las producciones audiovisuales contemporáneas, concretamente en formato documental. Walter Benjamin, como ya es sabido, discute los cambios en la percepción de las personas tras el advenimiento de la reproductibilidad técnica de la obra de arte, principalmente en lo que se refiere a sus consecuencias para la regresión psíquica de los receptores de los productos de estas nuevas técnicas de multiplicación combinada. imágenes fotográficas con el sonido.

Se pasa de la percepción táctil de los visitantes del museo a una percepción dispersa que modifica la relación de la masa con el arte, desencadenando una cierta reestructuración del sistema perceptivo. Donde la colectividad busca la dispersión, puede volverse retrógrada o progresiva. Así, “retrógrada frente a Picasso, se vuelve progresista frente a Chaplin”. Esta afirmación de Benjamin (2012a, p. 209) resuena en la contemporaneidad – con la vertiginosa reproducción de memes, TikToks y bobinas - y la dispersión produce tal vez una oscilación en la masa, ora retrógrada, ora adelante.

Peor que esta oscilación es el cruce de la narrativa progresista con la conservadora, como en un “ahora todos al mismo tiempo”, fruto de una cierta escisión entre lenguaje y realidad social, como destacamos en el epígrafe que abre este texto. y también está presente en el libro de Herbert Marcuse (1973): la indistinción entre contenidos tan dispares y políticamente antagónicos se convierte en una masa homogénea que construye el no-pensamiento.

En cuanto a la recepción de las mencionadas producciones audiovisuales, los realizadores no pretenden entretener al espectador y provocar una percepción dispersa, sino provocar malestar y contacto con una realidad brasileña que parte de la población sigue negando hasta el final. Podemos decir que son directores que hacen accesible una presentación de la realidad para que la elaboremos mejor, invitando a la reflexión sobre lo que sucede a nuestro alrededor, como si el objetivo fuera despertar nuestro vértice progresivo para enfrentar una regresión de conciencia en gran medida. parte del mundo de la población hacia carácter distintivo conservador y patriarcal que recupera su fuerza como valores culturales petrificados en tierras brasileñas.

Así, es posible acercar el cine a la producción onírica en cuanto a la función específica del sueño para despertar al soñador al contexto histórico y su potencial de transformación y revolución, según las reflexiones de Walter Benjamin: “Cada época, en efecto, no sueña sólo con el próximo, sino que busca, por el contrario, en su sueño salir de su sueño” (apud AB'SÁBER, 2005, p.102-3; AB'SÁBER, 2020a). Otra función del sueño está relacionada con el trabajo de elaboración psíquica de eventos traumáticos y catastróficos, como advierte Sándor Ferenczi (2011).

Lo que hemos advertido es que la resistencia al fascismo puede estar siendo escenificada en producciones oníricas de personas adheridas a ideales progresistas, cuyos héroes, al no identificarse con la naturalización de la convivencia belicista, transmiten el malestar figurativo a través de procesos de desidentificación con representantes políticos que niegan la posibilidad de trabar el camino irreversible de la humanidad hacia la barbarie, como en las narrativas oníricas recogidas por Beradt (2017) y por nuestros grupos de investigación y extensión (IMBRIZI, 2020; IMBRIZI et al. 2021; SILVA et al., 2021).

Para Walter Benjamin (2012a, p.204), el cine, a través de lo que él llama el inconsciente óptico, puede producir un sueño colectivo, al proponer cortes y secuencias de imágenes independientes del deseo de los espectadores. En palabras del filósofo, “[…] los procedimientos de la cámara corresponden a los procedimientos gracias a los cuales la percepción colectiva del público se apropia de los modos de percepción individual del psicótico o del soñador”.

En este caso, el espectador se deja llevar por la secuencia de imágenes como en un sueño producido por alguien que no es él mismo. El juego de escena, los cortes y el encadenamiento secuencial de las imágenes operan como mecanismo de figurabilidad onírica; en este caso, son secuencias de imágenes realizadas por editores y directores. La figurabilidad es un mecanismo propio del trabajo onírico (Freud, 1900/2019), se refiere a la transformación de pensamientos abstractos en imágenes y está relacionada con la forma en que los soñadores ensamblan las escenas oníricas: desde qué perspectiva habla el protagonista, cuál es el contenidos transmitidos según cierta inversión de afectos y transvaloración de valores, ¿qué gestos acompañan los temas mostrados, qué colores, texturas y afectos evocados?

Elaboración de hechos traumáticos y extrañamiento, horror y no identificación con los héroes oníricos para unos o no oníricos, no-pensantes e identificación con referentes viriles y vértices conservadores para otros parecen ser los impactos subjetivos en las personas que siguen el desenvolvimiento de las narrativas construidas en las producciones audiovisuales presentadas en este texto.

“Estéticas de la guerra” es el último ítem del ensayo de Walter Benjamin (2012a, p.210) que invita a reflexionar sobre cómo afrontar una cierta estetización de la política –ubicada en la figura de Hitler y sus seguidores en ascenso en ese momento histórico- que produciría dispersión en la percepción, regresión de la conciencia y retrocesos en la lucha por mantener los principios que preservan la vida humana en el planeta tierra. Así, la estetización de la política “prepara” a las personas para la guerra: “Todos los esfuerzos por estetizar la política convergen en un punto. Ese punto es la guerra”. Para el filósofo, existe una posible respuesta a tal tendencia bélica en las manifestaciones artísticas y culturales, reflejo del modo de producción capitalista, que es la politización del arte.

En palabras del teórico: “En tiempos de Homero, la humanidad se ofrecía en espectáculo a los dioses olímpicos; ahora, se convierte en un espectáculo para sí misma. Su autoalienación ha llegado al punto en que puede experimentar su propia destrucción como un placer estético de primer orden. Esta es la estetización de la política, tal como la practica el fascismo. El comunismo respondió con la politización del arte” (BENJAMIN, 2012a, p.212).

¿Podemos decir que las cuatro producciones audiovisuales, a pesar de la heterogeneidad de los recursos utilizados, representan una forma de ejercer una cierta politización del arte? Creemos que sí. Si bien, para lograr este objetivo, la política del arte significa demostrar lo que la mayoría de la población no quiere ver, ya que son documentales que nos ponen frente a frente con la estetización de la política a la moda brasileña, sin mucho demora. Por lo tanto, es el mencionado documental Intervención qué más nos ofrece elementos para reflexionar sobre la estética de la guerra y sus impactos psíquicos en los productores y receptores de contenidos, ya sean aquellas personas que se adhieren a la lógica neofascista, o las personas que aún la resisten. Los protagonistas del documental transmiten en sus gestos, en el tono de voz y en el cariño que transmiten sus líneas una invitación a enfrentarse al enemigo imaginario y/o real.

La estética de la guerra en el documental Intervención - el amor no significa mucho

Lejos de una forma de arte como entretenimiento, los documentalistas se atreven a mostrar y presentar algo que no nos gustaría ver y ver que está relacionado con el ascenso de las fuerzas de extrema derecha en Brasil. Es decir, los documentalistas nos invitan a enfrentar el horror: el hecho de que el fascismo cobra fuerza cuando pretendemos, para protegernos, que no existe, que su sombra no se cierne entre y sobre nosotros como raíz estructurante del modo de vivir. producción y organización capitalista.

Una analogía está bien presente en las conversaciones cotidianas de Minas Gerais: en la tierra de este autor, hay una manera específica en que la gente común se refiere al cáncer – “esa enfermedad” – como si solo el hecho de pronunciar la palabra y nombrar la salud El problema podía contagiar al hablante y al oyente, adquiriendo connotaciones mágicas de algún tipo de maldición. Esta correspondencia nos ayuda a pensar en el hecho de que el documental pretende hacer explícito, sin pedir licencias ni disculpas a las personas que lo miran, la maldición que se ha apoderado de nuestro triste Brasil, causando así malestar al desvirtuar la estética de nuestra sociedad. muy transparente guerra.

Se centra en un síntoma común de nuestra cultura: nuestra incapacidad para entrar en contacto con el horror, pronunciarlo y ponerlo al descubierto, como en la nota de Freud sobre Descontentos de la civilización, al afirmar que los seres humanos en su proceso de socialización parecen prepararse para enfrentar el invierno con ropa de verano, al negar aspectos de agresión y violencia, como si el hombre y la mujer fueran buenos por naturaleza. El documental expone la violencia y agresión que nos rodea y que tratamos de negar con vehemencia. Quizás sea esta negación la que nos ha dejado desprevenidos y desprotegidos hasta el punto de que muchos de nosotros nos decimos sorprendidos por la victoria del candidato de extrema derecha en las elecciones presidenciales de Brasil en 2018.

Hay un caldo de cultura que está siendo producido por muchos intelectuales que apuntan con sus conocimientos a producir “intervenciones” con miras a bloquear un conjunto de fuerzas que sustentan el ascenso neofascista en territorio brasileño. El psicoanalista Tales Ab'Sáber, además de producir el documental junto a sus dos compinches, ha engrosado este crisol cultural, y a través de su investigación y trabajo intelectual ha articulado los aportes de autores críticos, como Karl Marx, y los autores de la primera generación de la llamada Escuela de Frankfurt – Theodor Adorno, Herbert Marcuse y Walter Benjamin – con su experiencia en la clínica psicoanalítica ampliada con el objetivo de analizar la situación actual, planteando hipótesis sobre el funcionamiento de las defensas psíquicas de las personas que adherirse a la estética de la guerra.

Ab'Sáber ha seguido las proposiciones de los filósofos de la teoría crítica de la sociedad con respecto a las condiciones culturales, históricas, políticas y económicas que favorecieron el surgimiento de la lógica fascista en la cultura brasileña, además de cómo las tierras fértiles, los climas culturales, se constituyen (en lenguaje adorniano) que alimentan la racionalidad instrumental, precisamente con sujetos dispuestos a adherirse a las órdenes de sus líderes transformados en personificaciones de sus ideales.

Podemos citar temas ya clásicos enumerados por Theodor Adorno, como la afirmación de que mientras la sociedad se organice teniendo sus bases en la explotación de la mano de obra, los principios fascistas siempre estarán al acecho y serán terreno fértil para la barbarie. La crítica radical va a la raíz del problema, en este caso la crítica y la búsqueda de alternativas al modo de producción capitalista; a la pseudocultura que orienta la enseñanza en las instituciones educativas que produce personas dispuestas a opinar desligadas del arduo, cuidadoso, dilatado y amoroso trabajo intelectual necesario para un cargo político mayor. Esta discusión está presente en los textos teoría de la pseudocultura (2004) y Industria Cultural – La Ilustración como Mistificación de las Masas (1985), este último escrito en compañía del filósofo Max Horkheimer.

En una charla radiofónica de la década de 1960, Adorno (1995) enumera las condiciones de una educación posterior a Auschwitz, un tipo de transmisión de saberes que cuestiona los afectos de los humanos, demasiado humanos. Cita directamente los resultados de investigaciones sobre la personalidad autoritaria (ADORNO, 2019) y textos socioculturales de Sigmund Freud como Descontentos en la civilización (1930) y Psicología de grupo y análisis del yo (1921).

Estos son temas que sustentan las condiciones que conducen al ascenso del fascismo y que es necesario enfrentar: la fuerza de los colectivos para borrar las singularidades; amor ciego por líderes y figuras consideradas celebridades; construir un tipo de personalidad autoritaria basada en la adoración a la tecnología ya todo lo que pueda ser instrumentalizado en nombre del progreso, objetivando las relaciones entre las personas; conciencia del juego de poder entre la pulsión de vida y la pulsión de muerte; la urgencia de enfrentar el mal y la violencia que reproducimos en los más pequeños gestos con miras a mantener en funcionamiento el engranaje social; por último, pero no menos importante, la invitación a ejercer la autorreflexión crítica. Es decir, es el trabajo del pensamiento crítico el que puede impedir el camino imparable de la humanidad hacia la barbarie y, para ello, es necesario entrar en contacto con la lógica fascista incrustada en nuestra cultura e introyectada por nosotros, inculcándose en nuestros afectos. recóndito y, muchas veces, en nombre del progreso técnico.

Es una paradoja, porque incluso las personas más ilustradas tienen dificultades para enfrentarse al discurso fascista ya los ojos vidriosos de las personas que se adhieren a esta lógica; aquí podemos referirnos al malestar causado en las personas que logran ver el documental hasta el final. Es decir, la producción audiovisual, sin invitarnos, y a pesar de nuestra resistencia, muestra en qué se ha transformado el “buen ciudadano brasileño” y tantos seres humanos que, por estar también inmersos en este caldo cultural, tienden a identificarse inconscientemente con esta forma de vida, de ser y estar en el mundo. Repulsión y seducción serían los sentimientos encontrados que se desencadenan en las personas que ven el documental.

El documental también es producto de un trabajo de investigación mayor que tiene como objetivo analizar ciertas psicopolíticas, investigar cómo los sujetos se adhieren a la lógica fascista, en este caso un neofascismo al estilo brasileño que crece además de nuestras raíces históricas perversas y esclavistas. . Ver una élite a la que no le molesta el cruce entre intereses económicos y el exterminio de personas en situación de vulnerabilidad social –jóvenes, negros, periféricos–, una sociedad y su sistema de justicia que no responsabiliza y juzga a los torturadores y sus patrones en el período de la dictadura; la naturalización de las condiciones infrahumanas ofrecidas en las cárceles brasileñas; una élite y una parte de nuestros representantes parlamentarios que ignoraron más de 150 solicitudes de acusación contra Jair Bolsonaro a raíz de su desidia ante los miles de muertos durante la pandemia del coronavirus.

¿Serían estos los reflejos de un país que fue el último en liberar a los negros esclavizados, a pesar de que su élite había firmado decretos contra la trata de esclavos? ¿Podría ser esa nuestra paradoja básica? ¿O podemos volver al exterminio de nuestros pueblos originarios en nombre de la religión en el período colonial? Una élite perversa representada por hombres blancos debidamente ataviados con trajes opulentos y con barnices civilizadores en sus actitudes; una clase media dividida entre la intelectualidad progresista (que necesita lidiar con sus privilegios ante las desigualdades sociales que se agudizan) y los que se adhieren a la lógica fascista como punto de fuga de la angustia desencadenada por la pérdida de estado Social; personas en situación de vulnerabilidad social que todavía están bajo el peso del hambre y del analfabetismo funcional – Brasiles hay muchos y las formas de adhesión a las ideologías de izquierda y/o derecha son multifacéticas.

En este vasto campo de investigación, priorizaremos en este artículo la articulación entre extractos seleccionados del libro Michel Temer y el fascismo común (Ab'Sáber, 2018) y algunas escenas e imágenes seleccionadas del documental Intervención - el amor no significa mucho, con el objetivo de analizar la dinámica de afecto del ciudadano brasileño medio que se adhiere a las mentiras fascistas y las propaga en formato audiovisual.

Aproximaciones entre escenas del documental y extractos del capítulo “Sueños, fascismo e historia”

El documental se estrenó en 2016, pero las escenas y grabaciones fueron recopiladas por sus realizadores desde 2015, retratando un movimiento que condujo a la candidatura y, lamentablemente, a la elección del representante de extrema derecha, Jair Messias Bolsonaro -quien, vale la pena recordar- No participó de los debates con sus opositores a la presidencia como corresponde a alguien que valora el espacio democrático.

Así, el título del documental fue tomado del discurso de uno de los “espectacularizadores de sí mismo” que se muestran en la película, quien llama a la acción y expresa la máxima: “El amor no significa mucho”. Esto revela la pobreza de recursos simbólicos en estos productores de contenidos de segunda hora presentados en el documental y su sintaxis y ya apunta a la necesidad de ir directo al acto, sin mediación posible de las palabras y con una ausencia total de gestos corteses.

Tales Ab'Sáber (2018, p.161-4) considera que “el sistema fascista del lenguaje, de la cultura, es un sistema de acciones” resultado de un proceso de vaciado de palabras, de desimbolización de la vida y de la política, en el que “el La cultura programática de la muerte y el exterminio es una cultura de la muerte de las palabras y, con ellas, de los significados”.

En el caso de la palabra “amor”, se anula su significado más preciado: el respeto a la diferencia, el compartir lo sensible, la lucha por la igualdad de condiciones de vida para todos, la empatía y la política de la amistad. En sentido contrario, el amor pasa del mero afecto al acto y la realización y, así, como nos enseña el psicoanálisis: lo que no se puede decir, recordar y elaborar se repite en un acto violento repetido hasta el cansancio (Freud, 1914).

En esta línea de razonamiento, el documental expone a personas que claman para que alguien haga algo en su lugar, invitando a quienes los escuchan a exterminar a sus enemigos imaginarios. Posteriormente Es en el despliegue de las expresiones de estos grotescos personajes, mostrados en el montaje de imágenes seleccionadas por los realizadores, que descubrimos que la intervención que todos piden es la intervención militar y el consecuente retorno de la dictadura y sus atrocidades autoritarias. Y “lo grande” formulado en la frase del protagonista de la escena que inspira el título es elegir algún objeto fuera de sí mismo para proyectar su odio y su voluntad de eliminar todas y cada una de las diferencias, imaginarias y/o reales.

El sentimiento amoroso se transforma en odio y se desplaza contra cualquiera que se atreva a pensar diferente. En este caso, el comunismo imaginario, personificado en los gobiernos del PT, en la figura de Lula y en la misoginia contra Dilma Rousseff. El odio es desplazado en un continuum: dirigido contra el comunismo inexistente, se dirige hacia el artista existente, el profesor en el área de humanidades existentes. Vea la política de contención de costos del actual gobierno federal, que tiene como objetivo socavar derechos sociales históricamente conquistados por brasileños y brasileñas, una forma de diluir el odio desmantelador de las políticas públicas de educación y salud conquistadas por años de luchas de grupos de personas que militan en movimientos sociales. .

Si los autores de la primera fase de la teoría crítica de la sociedad priorizaron los aportes del psicoanálisis freudiano al análisis de las condiciones culturales y psíquicas que favorecían la adhesión a los dictados fascistas, Tales Ab'Sáber (2005), para reflexionar sobre el neofascista personalidad en suelo brasileño, utiliza aportes de Melanie Klein, DW Winnicott y Wilfred Bion. El psicoanálisis con niños muy pequeños elaborado por Klein postula la constitución psíquica a través de relaciones objetales, desde dos posiciones del sujeto del inconsciente: el esquizoide paranoide que divide los objetos en malos y buenos, siendo el primero proyectado al mundo exterior, y el posición depresiva que facilita la integración entre objetos buenos y malos.

Continuando con el legado kleiniano, Winnicott y Bion son psicoanalistas que se atrevieron a extender la atención en la clínica psicoanalítica a psicóticos, esquizofrénicos, pacientes llamados límites y los ubicados en estados fronterizos. Para Winnicott, la psique humana se construye en contacto con figuras solidarias y depende de condiciones ambientales suficientemente buenas. Postula el desarrollo del Yo no como algo listo y terminado, sino en constante construcción a medida que avanza por el camino que va desde una etapa de total dependencia de la madre-ambiente a una etapa de mayor independencia. Por lo tanto, el Self está compuesto por rasgos de personalidad psicóticos y neuróticos y es en el proceso de su desarrollo psíquico que el espacio entre estos dos tipos de personalidad puede dividirse, caracterizando los casos más graves.

En el sujeto considerado normal, el neurótico, en camino a conquistar su independencia, es mínimamente capaz de identificar las reglas y leyes de la realidad social y respetarlas. En casos más graves, la persona no es capaz de discernir entre las reglas del mundo interior y sus deseos. Es decir, cada persona en contextos sociopolíticos específicos puede despertar rasgos de personalidad psicótica que estaban latentes, escapar de la realidad e inventar un mundo propio que los proteja de las tormentas de la realidad social. La novedad de la propuesta bioniana es considerar la experiencia de soñar, cuyo primer movimiento es alucinar el objeto primordial de satisfacción, como el primer paso para que el sujeto adquiera la capacidad de pensar.

Es decir, es necesario adquirir la capacidad de soñar para construir el proceso lógico del pensamiento. En muchos casos, el psicótico experimenta una especie de alucinación continua, casi un estado no onírico que dificulta su capacidad para desarrollar el pensamiento y el razonamiento lógico. A menudo, el principal trabajo en la clínica con estos pacientes en estado grave es construir un ambiente entre analizante-analista que restablezca la capacidad de soñar del sujeto - una tarea no tan simple debido a que el trabajo de soñar, en el sujeto neurótico , se refiere siempre a una solución de compromiso entre los elementos reprimidos y los deseos que pueden ser alucinatoriamente cumplidos por el soñante.

En el sujeto psicótico, en lugar del mecanismo de represión, lo que ocurre es una escisión del Yo, caracterizada por la división y fragmentación del Yo entre objetos buenos y malos y por la división de los objetos externos que son atravesados ​​por el miedo, por la amenazas a su integridad derivadas de la agresividad y fantasías sádicas. El mal está fuera, habita el mundo exterior y necesita, como es propio del mecanismo de proyección, ser odiado y, posteriormente, exterminado. Cuando no hay integración entre los objetos buenos y malos, el sujeto vive en una constante alucinación y delirio; es una alucinosis que se refiere a los no sueños y al estado de no pensar. A partir de esta experiencia clínica, Bion postuló la idea de alucinosis: “una distorsión efectiva de la capacidad de pensar basada en la necesidad de saturar la realidad con deseos que no toleran la frustración, así como el impacto corrosivo de los mecanismos psíquicos vinculados al odio sobre el pensamiento mismo” (Tales Ab'Sáber, 2018, p. 53).

Para que se restablezca la capacidad de soñar y con ella la posibilidad de pensar, es necesario construir en la clínica psicoanalítica un ambiente que rehaga el compromiso entre los deseos del sujeto y el reconocimiento de las imposiciones de la realidad siempre asociadas a las condiciones sociopolíticas de contexto histórico particular. La hipótesis de Tales Ab'Sáber (2018, p. 176) es que el odio es alimentado por la cultura liberal de competencia y actuación y por el movimiento fascista que busca, a través de la destrucción, mantener el orden capitalista: “Cómo el capital, el odio como política no puede dejar de producir su propio excedente, la política de la enemistad, la invención del enemigo civilizador universal”.

Lo que muestra el documental, en el caso específico de Brasil, es que se produjo una “alucinosis colectiva” en algunas personas, como defensa para sustentar los datos de la realidad, en la que hay una escisión del Yo, y este sujeto inconsciente dividido construye alucinaciones y delirios que guían su invención de verdades disociadas de los hechos históricos, por lo tanto, una inversión de la realidad que pretende producir placeres perversos. Esta invención e inversión responde a la búsqueda de la realización inmediata de los deseos de un sujeto que evita entrar en contacto con sus miedos y angustias desencadenadas por la convivencia con la diferencia y los conflictos sociales.

Asistimos así a la construcción de enunciados que se escinden de los hechos políticos y de la realidad socioeconómica brasileña, que se configura como una máquina perversa de poder basada en la barbarie y la mentira, a través de la activación psicopolítica de la posición esquizo-paranoide del sujeto. Frente a la invención del enemigo civilizador universal, la división entre el bien y el mal y el sadismo, el delirio fascista no tiene regulación ni compromiso con la realidad histórica. Como ejemplo, es posible mencionar el extracto del documental en el que un hombre le dice a sus espectadores que había recibido información de que se estaba firmando un contrato con China para construir un gran ferrocarril que uniera la costa brasileña con Perú, con el objetivo de importar personas, trayendo cerca de 300 millones de chinos a vivir dentro de las casas de los brasileños.

Es, por tanto, una espectacular política regresiva de mentiras, en la que la guerra entra en cada palabra. En esta cultura de la guerra, la mentira en la lógica neofascista, como acción real que deforma la realidad, invade violentamente las cosas, invirtiendo valores y significados. La guerra debe ser total, internalizada y convertirse en un acto de subjetivación, invadiendo la estructura deseante y empobreciendo la vida imaginaria, exigiendo que el sujeto se convierta a la máquina de guerra, a la agresividad.

En esta línea de razonamiento, hay escenas del documental que muestran a una figura masculina que habla y se filma a sí mismo -a través de su celular- desde el interior de su automóvil estacionado en la vía pública. Vive en los Estados Unidos y su mensaje está dirigido a los brasileños residentes en Brasil, profiriendo blasfemias de baja calidad y llamando a la gente, transformada en miserables sudamericanos, a salir de la inercia y luchar por el regreso de la dictadura militar en territorio nacional.

El pensamiento binario y dicotómico está presente, descalificando a los brasileños y exaltando a los estadounidenses; existe el prejuicio geopolítico y el llamado al retorno del Estado autoritario, basado en valores patriarcales, al referirse a la “cosa morada”, expresión utilizada por el expresidente Fernando Collor de Mello para referirse a la virilidad masculina. (Más actualizado tenemos el término “imbroxable”, creado por el actual presidente de una República que gasta más en prótesis de pene que en medidas efectivas para erradicar el hambre en el país. Parece que se trata de hombres que desconocen otras formas de satisfacción erotizada distintas a la de transformar a las mujeres en objetos de “modestia y vida hogareña.” Son personas que difícilmente enfrentarán el hecho de que las políticas autoritarias transforman a todos en sujetos broxables, porque de hecho y de derecho somos impotentes frente a el peligro y la amenaza derivados del armamento de la población y el anunciado proceso de destrucción).

Este “buen ciudadano” transforma su propia miseria desde el interior de su automóvil en un espectáculo al expresarse a través de un discurso repetitivo, superficial, lleno de blasfemias y, por lo tanto, se transforma a sí mismo y a su automóvil en armas de guerra, reducidos a una inmediatez propia de un contexto que exige velocidades supersónicas – presentadas de forma exhibicionista en tiempo real en su página de Facebook.

Convierte el coche en un tanque de guerra, se posiciona con tono autoritario y gestos automatizados para dictar reglas a sus posibles interlocutores. Son actitudes que nos recuerdan la idea de Victor Klemperer destacada por Tales Ab'Sáber (2018, p.1 61): “A partir de 1939, el auto de carrera fue reemplazado por el tanque, y el conductor del auto fue reemplazado por el panzerfaher (conductor de tanque) […]. Durante doce años, el concepto y el vocabulario de heroísmo estuvieron entre los términos predilectos, utilizados con mayor intensidad y selectividad, apuntando al coraje belicoso, a una actitud audaz de valentía ante cualquier muerte en combate”.

Aquí estamos cara a cara con el neofascista que exige de todo, traducido en la imagen de un dedo levantado que pretende dictar lo que debe hacer el otro, para que él mismo no se involucre en sus actos y se responsabilice de sus consecuencias. Estas son las formas de actuar de los distintos personajes que se muestran en el documental. Es lo que decía Sartre (2005): “el infierno son los demás” – son aquellos que necesitan obedecer órdenes porque son considerados personas sin cualidades. Son relaciones basadas en la política de la enemistad en la que el otro es siempre el peligroso, el insubordinado y el enemigo. De esta forma, la lógica del fascismo común y la cultura de la guerra propagada por la extrema derecha invita a sus seguidores a la represión de la violencia, ligada al placer sádico de destruir al otro.

Tales Ab'Sáber (2018, p. 165) considera que la cultura fascista es el negativo de la multiplicidad, es la sociedad de los derechos liberales mínimos, con la limitación de una organización centrada en la guerra que ocupa la vida simbólica, de manera que “la cosa penetra el espacio del símbolo”. Es este clima cultural el que perfila el hecho de que nuestra capacidad de soñar es cada vez más lejana, mientras que nuestra capacidad de morir y matar se acerca. El fascismo es un síntoma que genera un síntoma y ataca al sujeto soñador: “Porque el sueño es el simple límite de la resistencia, la fuente de la movilidad psíquica, el único remanente de la idea de libertad, lo que el fascista pretende es de hecho dominarla, paralizarla, reconfigurarla incluso como forma: desde su negociación civilizadora fundamental, desde la metáfora, desde la distancia y la poesía del soñar, desde el exilio humano soñado en el sentido, hasta la acción directa de descarga y rechazo de la existencia del otro” (Tales Ab'Sáber, 2018, p. 164).

El documental, en este sentido, ofrece aproximaciones con la idea de un sueño como memoria del futuro, pues mirando retrospectivamente, a partir de 2022, retrata personajes comunes y cierta horizontalidad en las relaciones entre personas que aún no han encontrado un líder a adorar, a pesar de que en estos protagonistas ya está presente el lento proceso de cimentación de las bases para el despertar de las fuerzas neofascistas brasileñas. Es decir, solo años después la extrema derecha, retratada por ciudadanos que gritan insultos en la película, encontraría un líder al que llamar suyo, la figura de un héroe más sin carácter, capaz de evocar el nombre de un torturador. cuando declaró su voto a favor de la acusación contra la entonces presidenta Dilma Rousseff, en un pleno democrático que no le impuso castigo. Estamos hablando de Jair Messias Bolsonaro quien, nuevamente, salió ileso de este descaro. Nosotros somos quienes lo dejamos en libertad para producir vergüenza nacional e internacional en todo brasileño que se precie, durante los cuatro años de su mala gestión. Perplejos y distraídos, caímos en una especie de sueño sin sueños, una hipnosis socializada.

Es Adorno (2015, p. 189) quien desconfía del lema de su país –“Despierta, Alemania”–, que significaba un llamado velado, en ese momento, a la ciega adhesión de la población al líder nazi, como si el pueblo necesitaba despertar de una especie de hipnosis socializada que hizo que gran parte de la población aceptara el camino de su propia destrucción. No sin un paradójico atisbo de optimismo, el filósofo afirma: “La hipnosis socializada crea en sí misma las fuerzas que eliminarán el fantasma de la regresión por control remoto y que, al final, despertarán a quienes mantienen los ojos cerrados aunque ya no estén”. durmiendo.”

Benjamin (2012b) nos ofrece otros significados para el despertar, asociándolo al sueño, cuya función sería la de despertarnos de la pesadilla a la que estamos atrapados y, solo así, buscar fuerzas para reconstruir nuestra historia, recordando a nuestros muertos. porque no tendrán paz ni nos dejarán en paz y seguridad mientras los líderes fascistas vayan ganando y ocupando los puestos de poder, decidiendo qué vidas pueden vivir y cuáles deben morir. Ya tenemos conocimientos acumulados para la deconstrucción de las estéticas de la guerra y para el cultivo de climas culturales menos proclives al autoritarismo y sabemos que esta edificación se realizará con avances y retrocesos; así que no nos apresuremos mucho, existe el tiempo necesario para el diálogo con quienes estén dispuestos a construir alianzas encaminadas a elaborar, imaginar y soñar “otros horizontes políticos posibles” (KRENAK; SIDARTA, 2020).

Los riesgos de que nuestra historia se repita como una tragedia y una farsa

El no soñar y el no pensar de los fascistas han producido una interferencia exacerbada en la capacidad imaginativa de los brasileños y brasileñas. Ahora nos toca a nosotros, en vísperas de otra segunda vuelta en las elecciones presidenciales de Brasil, en 2022, sensibilizar a los ciudadanos para enfrentar el horror sin maquillaje. Nos corresponde ejercer nuestro derecho cívico de depositar nuestros votos en las urnas por el candidato que respete la constitución y el espacio democrático de derecho. A pesar de la sensación de que la historia se repite, una vez más nos invitan a elegir entre Jair Bolsonaro y un candidato del PT, no nos hacemos ilusiones.

Se trata de escapar de la sensación de tragedia inminente con la certeza de que la farsa ya reinó demasiado en los últimos cuatro años en territorio brasileño. Con razón, no hay repetición, pues se desenmascara la farsa que impidió que Lula fuera candidato a Presidente de la República en 2018. Ahora hay un enfrentamiento entre el candidato de extrema derecha y los representantes de un frente democrático que aglutina a varios partidos. con el objetivo de reconstruir Brasil.

Nada está listo, no hay un Mesías que nos salve, hay heterogeneidad y contradicciones también dentro de las fuerzas progresistas y necesitamos cuestionar nuestros privilegios frente a la desigualdad social que se ha profundizado mucho en los últimos cuatro años. Aquellos que tienen hambre también ven reducida su capacidad de soñar y pensar. Es urgente cercenar el vínculo entre crecimiento económico y exterminio de las clases populares que marca las raíces históricas de la nación brasileña. De nosotros depende retomar las riendas de una sociedad hacia el buen vivir para todos.[i]

*jaquelina imbrizi Profesor de Psicología de la Universidad Federal de São Paulo (UNIFESP).

Referencias

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Nota

[i] Un agradecimiento especial a Luísa Segalla de Carvalho, estudiante de Psicología de la Unifesp, por leer e insertar algunos párrafos en la primera versión de este manuscrito, además de su apoyo técnico en el corte de escenas seleccionadas del documental que se utilizaron en la presentación del evento Sueño e Historia, celebrada en septiembre de 2022 (disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=1XhJSaMIfA8&t=15s).

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