por DANIEL BRASIL*
Consideraciones sobre el último show de la cantante de Minas Gerais
En una semana marcada por grandes pérdidas para la cultura brasileña, la despedida de los escenarios de Milton Nascimento adquirió una carga de significados que pueden tardar en asimilarse por completo.
El evento, realizado en el estadio Mineirão, en Belo Horizonte, tuvo una superproducción planificada. Las pantallas, los efectos pirotécnicos y la distribución de carteles para el público se hicieron pensando en la retransmisión televisiva, pero la formación de la banda, la elección del repertorio y el guión de la presentación se concibieron mucho antes.
El espectáculo comenzó con la fuerte introducción percusiva de Tambores de Minas, reafirmando una ascendencia negra que siempre está presente en la obra del compositor. En el centro del escenario, Milton Nascimento, de 80 años, aparece sentado en una especie de trono, ataviado con un traje que recuerda el Manto de Presentación del Bispo do Rosário, con un color más fuerte. Un homenaje a un artista negro marginado, pero también una sutil referencia a la proximidad del final, o al reencuentro con lo sagrado. Bispo do Rosário pasó años preparando el manto con el que ascendería al cielo, según dijo. El manto de Milton Nascimento fue creado por el estilista Ronaldo Fraga de Minas Gerais.
Visualmente, esta es una de las claves para entender la amplitud del espectáculo. La proximidad de la muerte, creada creativamente como una celebración de la vida. Dualidad presente en varias canciones de Milton Nascimento y sus socios. Estamos hablando de cultura.
Después de la explosión de percusión inicial, Milton establece otra conexión, esta vez con su infancia. Coge el acordeón, que hizo famoso en una de sus fotos más conocidas, y toca Punta de arena, una canción que habla de cosas perdidas, vías férreas abandonadas, un símbolo tan querido por Minas Gerais. Por extensión, de Brasil. Es bueno recordar que Ponta de Areia era el puerto del litoral bahiano que “conectaba Minas al mar”, en los versos precisos de Fernando Brant.
Bucear en el universo de los recuerdos se vuelve más denso con colina vieja, también por Milton/Brant. Una canción que obra el milagro de amalgamar a Gilberto Freyre, Sérgio Buarque, Darcy Ribeiro, Florestan Fernandes y a todos los sociólogos que han estudiado la estructura de clases en el mundo rural brasileño, sintetizada en verso libre, que sólo un genio podría poner música en tal forma. un perfecto
Se abre otra clave: la del observador de las desigualdades sociales, la discriminación, la injusticia en el mundo. Nunca panfletista, pero siempre atento, consciente del papel del artista. y empalme con Octubre, que finaliza con los versos premonitorios “mi historia está contada / me voy a despedir”.
Luego interpretó un bloque de canciones del llamado Clube da Esquina, con la presencia en el escenario de Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta y, poco después, Wagner Tiso.
Piense en un solo negro en un grupo de blancos. Pero un negro cuyo talento es tan superior, cuya voz es tan sublime, cuya musicalidad es tan rica, que termina por involucrar a todos de tal manera que los socios letristas quedan contaminados por su visión ingenua y libertaria de la vida. Cuando escriben con Milton Nascimento, se convierten en Milton, construyen y verbalizan imágenes y sentimientos que nunca tendrían crooner del grupo era un rubio italiano o anglosajón.
Pero la voz de Milton Nascimento, de 80 años, no es la misma. Las manos ya no hacen esos acordes disonantes e innovadores que lo hicieron venerado por músicos de todo el mundo. Rodeado de una aguda banda de nuevos músicos, con énfasis en la voz de Zé Ibarra, Milton Nascimento desfila una serie de éxitos que hacen que el público del Mineirão cante y salte como un concierto de rock. Para Lennon y MacCartney, Como un girasol del mismo largo que tu cabello, Todo lo que podrías ser, Nada será como antes, Fe ciega, cuchillo afilado, y muchos otros (no mencionados aquí en orden cronológico).
Se evidencia una nueva conexión: con todo lo que el mundo estaba viviendo en las décadas de 1960, 1970, 1980. No explícitamente, pero sí en el comportamiento. Recuerdos de Poder de la flor, festivales, libertad sexual, oposición a las normas sociales. El desfile de canciones comienza a traspasar fronteras y fronteras, y las alianzas con sus compañeros de generación iluminan la noche. paula y bebeto (Milton/Caetano) es un himno libertario, incluso hoy. Grabado por él y Gal Costa, a quien está dedicado el espectáculo. Clube cruza amorosamente acordes y versos con Tropicália.
Se abre otra puerta sensorial, con Bento Calix, seguido por Pececito del mar e Cuitelinho. Temas folklóricos, ancestrales, recogidos y perpetuados a través de generaciones. Milton Nascimento muestra, sin necesidad de ningún discurso reprobador, su conexión con el Brasil más profundo, con las tradiciones más sencillas y originales de nuestra cultura. Todo está coronado por la magnífica canción. calor de la tierra, (Milton/Chico Buarque), un himno-síntesis sobre el que no es necesario decir nada, sólo escuchar. Otro gran ausente de la semana, Rolando Boldrin, ciertamente sonrió en este momento.
Milton Nascimento no olvida el continente donde nació, América Latina. Los campesinos, los trabajadores, los explotados también están del otro lado de la frontera, sea ésta la que sea. Y se recuerda a Violeta Parra, así como a su amiga Mercedes Sosa. Regreso a Los 17 es cantada de manera emotiva por un público donde predominan los jóvenes (o será que las cámaras de la Globo Jugar ¿Fueron selectivos?). Es sintomático que, una vez terminado el espectáculo y Milton Nascimento fue sacado del escenario por su hijo y amigos, el playback sonaba como Canción de La Unidad Latinoamericana, del cubano Pablo Milanez, que se hizo célebre aquí por la versión de Chico Buarque y el propio Milton.
Para completar, no faltó el discurso político, directo, universal. Después Corazón de estudiante, una colaboración emblemática con Wagner Tiso, termina con una breve frase: “Viva la democracia”. El público añadió un Lula-lá, con cientos de manos formando una “L” para las cámaras.
Evaluar la influencia de una obra tan inmensa, tan intensa es algo para las generaciones futuras. En un último gesto público, Milton Nascimento plantea cuestiones importantes para Brasil, para nuestra cultura. ¿Qué mecanismos perversos hicieron que la gran canción popular brasileña dejara de ser “popular”? Lo que hace que talentos como Milton, Chico, Gil, Paulinho, Caetano, Melodia, Sérgio Santos, los viejos y nuevos sambistas y tantos otros, sean relegados a oscuros nichos, mientras cosas execrables, poética y musicalmente, ocupan el foco mediático televisivo y ¿radio? ¿Qué tipo de degradación cultural ha promovido la prensa en los últimos años y con qué intereses?
Solo nos queda agradecer a este inmenso artista que tanto nos ha dado, y que nos regala, en su despedida de los escenarios, más que excelente música, varias reflexiones.
* Daniel Brasil es escritor, autor de la novela traje de reyes (Penallux), guionista y director de televisión, crítico musical y literario.
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