por AFRANIO CATANÍ

Comentario al libro “Este Mundo é um Pandeiro”, de Sérgio Augusto

Ejerciendo su oficio hace 60 años, desde que inició su carrera como crítico de cine en el diario Rio de Janeiro Prensa Tribuna, en 1960, el periodista Sérgio Augusto (1942) no necesita presentación. Después de años de investigación, escribió Este Mundo es una Pandereta (Una Chanchada de Getúlio para JK), una obra extensa, con casi 300 páginas, editada por Companhia das Letras en coedición con Cinemateca Brasileira.

El título de la obra fue tomado de la película del mismo nombre, realizada por Atlântida de Watson Macedo en los últimos días de 1946 y estrenada en febrero de 1947, acompañando una serie de comedias musicales nacionales producidas desde principios de siglo hasta principios de siglo. de la década de 1960. Evidentemente, el autor se enfoca más en el período entre 1947 y 1961, en esa década y media en que Atlântida, la productora de Watson Macedo y Herbert Richers produjeron casi todas las películas del género.

Al comienzo del libro, Sérgio Augusto se pregunta y luego responde: “Pero, al fin y al cabo, ¿cómo era Brasil haciendo cola para ver las chanchadas de Oscarito y Grande Otelo? Era un país de Getúlio y Dutra, de Getúlio y JK, de Rádio Nacional y Teatro Recreio, de Carmen Miranda y Haydée Miranda, de Marlene y Emilinha, de tranvías y medias, de Rhum Creosotado y mate Ildefonso; Miss Cinelândia y Miss Bangu, caramelos Fruna e Hydrolitol, revista radiofónica y Cinelandia, barra de labios índigo Reckitt y Tanges, Casa Nunes y d'A Exposure, Gumex y Fixbrill, el jabón Dorly (el favorito de los héroes de los cómics) y el jabón Lever (preferido por nueve de cada diez estrellas de cine), Marta Rocha y Maria Esther Bueno, La discoteca Vogue y Sacha's, Night and Day y Galeria Cruzeiro, Walter Pinto y Barreto Pinto, los bailes High Life y la cerveza tirada en la Taberna da Glória, la pitillera medicinal Kirsten y el traje Palm Beach, la pluma Parker 51 y el portaminas Eversharp, Capivarol y gasógeno, Clube da Chave y Clube dos Cafajestes, Pelé y Garrincha, Pabium y jugo V-8, Biribá y globo de la juventud, el tocadiscos Silvertone y la televisión Zenith, el reloj Mesbla y el reloj Standard, el Panair y el PRK-30, el almohada ventilada Yankees y el XPTO. Y, sobre todo, el deseo de ser un norteamericano del norte y triunfar en Hollywood” (p. 31).

a través de las páginas de Este mundo es una pandereta entre otros, Genésio Arruda, Tom Bill, Oscarito, Zezé Macedo, Eliana, Cyll Farney, Anselmo Duarte, Mesquitinha, Zé Trindade, Violeta Ferraz, Ankito, Dercy Gonçalves, Jayme Costa, Fada Santoro, Adelaide Chiozzo, Chico Anysio, Golias, Fred , Carequinha, Colé Santana, Catalano, Modesto de Souza, Margot Louro, Walter y Ema D'Ávila, Costinha, John Herbert, Herval Rossano, Eva Wilma, Jô Soares, Eva Todor, Nancy Wanderley y Chocolate; los villanos Wilson Grey, José Lewgoy, Renato Restier, Jece Valadão, Augusto Cesar, Carlos Imperial y Roberto Duval; las guapas Renata Fronzi, Sônia Mamede, Anilza Leoni, Inalda de Carvalho, Maria Antonieta Pons, Rosa Rondelli, Cuquita Carballo, Odete Lara y Norma Bengell. ¿Números musicales? Pues tenemos a Marlene, Emilinha Borba, Francisco Carlos, Joel y Gaúcho, Alvarenga y Ranchinho, Virginia Lane –que también podría reforzar el equipo de bombones–, Carmen y Aurora Miranda, Nora Ney, Jorge Goulart, Ivon Cury, Blecaute, Dick Farney. , Ataulfo ​​Alves, Dalva de Oliveira, Ciro Monteiro, Carlos Galhardo, Francisco Alves, Benê Nunes, Luiz Gonzaga, Dóris Monteiro, Orlando Silva, Ângela Maria, Jorge Veiga, Nélson Gonçalves, Elisete Cardoso, Trío Irakitan, Dircinha y Linda Batista , Heloísa Helena, Herivelto Martins, Cauby Peixoto, 4 Aces y 1 Joker, Jackson do Pandeiro y Almira, Mary Gonçalves y Bob Nelson.

A grandes rasgos, es posible destacar dos fases bien diferenciadas en la trayectoria de las películas musicales y las chanchadas brasileñas. La primera va hasta aproximadamente principios de la década de 1940, y puede caracterizarse por argumentos, motivos y situaciones bastante simples y con números musicales homogéneos, carnavalescos ya veces incluso junianos. Las películas típicas de esta fase serían, por ejemplo, hola hola brasil (1935) hola hola carnaval (1936) – ambas producidas por Cinédia y Waldow, la primera dirigida por Wallace Downey y la otra por Adhemar Gonzaga – y Platano de tierra (1939), de Sonofilmes, dirigida por Rui Costa.

A partir de la década de 1940 comienza una nueva etapa, que dura hasta principios de la década de 1960, período en el que los argumentos, situaciones y tramas se vuelven más complejos y los números musicales más heterogéneos. Es también el momento en que la chanchada alcanza su punto máximo, debido a la empatía con el público y la producción continua de una gran cantidad de películas.

Luís Severiano Ribeiro Júnior, teniendo en sus manos desde 1947 – cuando se convirtió en accionista mayoritario de Atlântida – la producción, distribución y exhibición de películas, decidió aumentar la producción de chanchadas, percibiendo que podían ser una fuente de altos ingresos. . Así, en menos de veinte años de actividad, Atlântida produjo 62 películas de ficción, 2 documentales y cientos de noticieros.

A mediados de la década de 1950, sin embargo, Ribeiro “comenzó a competir en el mercado con dos abandonos de su cadena de montaje: Watson Macedo y el director de fotografía Herbert Richers, transformados en productores independientes. Richers, a veces solo, a veces en sociedad con Oswaldo Massaini, expandió el bloque del carnaval, pasando de contrabando otras revelaciones de la radio (Zé Trindade), el circo (Ankito, Fred y Carequinha) y la televisión (Ronald Golias) a sus presentadores. Poco a poco se fue dejando de lado el carnaval, sin por ello abandonar el espíritu de las travesuras de Oscarito y sus rivales…” (p. 30).

En esta segunda fase, con un mercado garantizado para las chanchadas, se observa que los temas de carnaval y junio pasan a ser secundarios, reemplazados por otros, que hacen referencia a la vida cotidiana del hombre urbano, a aspectos políticos y a problemas del entorno social vecino. -realidad económica: precios elevados, falta de agua, deficiencias en el transporte urbano, demagogia electoral, corrupción política, indolencia burocrática, empleo generalizado en el servicio público, etc. Pero todo ello, con mucho humor, ginga y picardía.

Los guiones de las chanchadas acabaron obedeciendo a un principio de elaboración esquemática, que se mantuvo intacto en prácticamente todas las producciones. Las situaciones básicas eran las siguientes: el joven y la joven se encuentran en una situación delicada; el cómico (el amigo del bueno, de la chica o de ambos) trata de protegerlos; el villano tiene la ventaja, inicialmente; el villano pierde la ventaja y es derrotado, con la participación decisiva del bueno y el cómico.

Además, otro mazo fundamental de la chanchada era el intercambio (de objetos, de identidad). Es alrededor de un intercambio, por ejemplo, que toda la entrega de carnaval no fogo (1949 – director: Watson Macedo), considerada la modelo chanchada. Ricardo (Anselmo Duarte), el bueno, toma el lugar de “Anjo” (José Lewgoy), cuando toma posesión de su pitillera perdida en la entrada del Hotel Copacabana Palace. La pérdida de la pitillera significó, para el villano, la pérdida de su identidad -de sus atributos como jefe-, ya que sus nuevos cómplices solo podían reconocerlo a través de ese objeto. La niña (Eliana) y el niño serían protegidos por Oscarito, siguiendo así las etapas previstas en el esquema general de las chanchadas (p. 15).

Sérgio Augusto también recuerda que “todo fue cambiado y robado en las chanchadas”: placa de pulmón (Este mundo es una pandereta), pasaporte (Aviso a los navegantes, 1950), collar (Es Fogo na Roupa, 1952), peluca (Ni Sansón ni Dalila, 1954), monedas incas (Colegio de Brotos, 1956), tarjeta de columnista de chismes (el carterista, 1958), maleta (O Camelô de Rua Larga, 1958). “Hasta las posiciones sociales cambiaron de manos, especialmente en las comedias de José Carlos Burle” (p. 15).

¿Qué pasa con los tipos y caracteres? Oh, lo tenía todo: magos e hipnotizadores siniestros, científicos locos, laboratorios misteriosos, nobles (tanto falsos como auténticos), príncipes, monarcas, baronesas, condesas, pashas y otros menos conocidos. A su vez, los críticos estaban furiosos con las “piñas” (azules o no) que se vieron obligados a mirar. Antônio Moniz Vianna, de Correo en la mañana, resumió su opinión en una sola frase: “cayó otro mango”.

Cuando Carlos Manga lanzó Colegio de Brotos (1956), Moniz Vianna volvió a la carga, insinuando que el dueño de Atlântida (Severiano Ribeiro) o Manga (director), uno de los dos, o ambos, eran amantes: “¿qué pasa entre estos dos?”, dijo. preguntó asombrado. Pedro Lima, Fred Lee, Jonald, Salvyano Cavalcanti de Paiva, Alex Viany y tantos otros, en mayor o menor medida, se irritaron con lo que vieron (Glauber Rocha llegó a llamar a la chanchada el “cáncer reformista del subdesarrollo”).

Añádase a lo ya escrito aquí algunas formulaciones de Miguel Chaia, en su tesis de maestría titulada El centavo atascado. Según él, uno golpe de suerte (herencia, premio, lotería, etc.) cambia la vida de los personajes principales, generalmente un héroe prometedor y de buen corazón, que pertenece a la condición de una clase subordinada. El carácter simple de la chanchada tiene su existencia más cerca de un orden social de estatus que de una estructura de clases.

Es un universo inmobiliario mezclado con fundamentos de clase que acaba caracterizando a personajes como la manicurista, la vendedora ambulante, la actriz, la lustradora de zapatos, la compositora de barrio bajo, la rica sin posesiones, la descalificada, las aspirantes al estrellato, etc. Mueven sus valores colectivos de familia, vecindad, parentesco y trabajo. Son agentes que no han asimilado la individualización de la sociedad urbano-industrial, pero que no son aplastados ni aplanados por las relaciones que se establecen en el seno de esta sociedad.

Cuando los personajes trabajan, no son trabajadores del sistema, configurando así muchas veces un trabajo marginal; no están protegidos por las leyes sociales o laborales. En resumen, en el entendimiento de Chaia, la chanchada se ocupa de los simples que no juegan el juego del desarrollo. De hecho, no hay lugar en este juego para vendedores ambulantes, sirvientas, mujeriegos, vagabundos, sinvergüenzas, posaderos, manicuristas, peluqueros, etc. – ver sobre Catani y Souza, 1983.

El texto sigue en detalle las carreras de Luiz (Lulu) de Barros, Watson Macedo, Moacyr Fenelon, Alinor Azevedo, Cajado Filho, J. Rui Costa, José Carlos Burle, Carlos Manga, JB Tanko y Victor Lima, guionistas, guionistas y directores (entre otras habilidades) de las chanchadas más significativas realizadas. También se estudian las carreras de Oscarito, Grande Otelo y Zé Trindade (este último hasta ahora poco investigado). Carlos Augusto Calil, autor de la presentación del libro, llama a Zé Trindade “el diablo encarnado en la malicia nacional”, mientras que en el penúltimo capítulo conocemos que Sérgio Augusto venía anunciando su libro desde hacía unos diez años, creando gran expectativa sobre su detallada investigación. sobre las grietas.

Esto significaba que, recién salido, las críticas se dirigían a él aquí y allá. Algunos esperaban que el trabajo tuviera más contenido analítico; otros recordaron que el autor no otorga todo el crédito debido a la información obtenida de fuentes inéditas o ya publicadas; además, hay quienes han notado que en varios momentos, los vacíos fácticos o interpretativos se salvan con una diatriba ingeniosa y bien escrita, dejando que las dudas permanezcan. Creo que todas estas objeciones están justificadas.

Sin embargo, el libro de Sérgio Augusto es, entre las publicaciones sobre el tema, el más exhaustivo hasta la fecha, lo que permite explorar otros aspectos. Como vi la mayoría de las chanchadas hechas desde mediados de la década de 40 en adelante, me reí a carcajadas mientras leía. Sin embargo, a los lectores más jóvenes les resultará difícil, a veces insuperable, consultar la excelente y detallada filmografía insertada al final del volumen, ya que está ordenada en orden cronológico de producción cinematográfica -y, dentro de cada año, en orden alfabético- y, a lo largo del texto, no siempre se menciona el año en que se completó la película. El orden alfabético tradicional, puro y simple, facilitaría las cosas.

Este mundo es una pandereta me devolvía a las matinés de los domingos en el campo, a las series, a los intercambios de historietas, a los regates que teníamos que hacer los ujieres, a las gotas redondas que, si caían, rodaban fuera de nuestro alcance, a las maravillosas chanchadas… Aún resonaban en mi cabeza los últimos acordes de estos inolvidables musicales cuando, sin aliento, llegué en los primeros minutos al Estadio Roberto Gomes Pedrosa – más tarde, al Barão de Serra Negra – para ver tocar mi XV de Piracicaba .

*Afranio Catani es profesor jubilado de la USP y profesor invitado de la UFF. Autor, entre otros libros, de 4 ensayos sobre el cine brasileño (Panorama).

referencia

AGOSTO, Sergio. Este mundo es una pandereta (Chanchada de Getúlio a JK). São Paulo, Companhia das Letras / Cinemateca Brasileira, 1989.

CATANÍ, Afranio; SOUZA, José Inácio de Melo. La Chanchada en el cine brasileño. São Paulo: Brasiliense, 1983.

Nota

Esta reseña fue publicada originalmente en el “Cuaderno de los sábados” de la Periódico en 02.09.1.