por SABRINA SEDLMAYER*
A partir de este 7 de septiembre de 2024, seguiré comprendiendo melancólicamente que Caetano Veloso vive un umbral, una transición: la infancia de la vejez.
“Pero mi alegría, mi ironía, es mucho mayor que esta basura”, afirmó Caetano Veloso.
El 7 de septiembre, el espectáculo de Caetano Veloso y Maria Bethânia en Belo Horizonte logró la hazaña de reunir a más de 55 mil espectadores. Una cifra extraordinaria, inconmensurablemente mayor que cualquier concentración promovida por la extrema derecha en el país en la misma fecha.
El arte, como domingo de la vida, volvió a demostrar su poder, compitiendo con las actividades llamadas “patrióticas”: pancartas surrealistas colgadas en las plazas o levantadas por brazos humanos, ruidosas motocicletas recorriendo las avenidas y, sobre todo, discursos inflados pidiendo la defensa de la “democracia” y por la amnistía para los implicados en el “acto del 8 de enero”.
Sin embargo, al día siguiente, un peculiar grupo, a los que llamaré, a falta de mejores predicados, “amigos de los sensibles”, comenzó a expresar malestar por el hecho de que Caetano Veloso hubiera cantado, en ese espectáculo y en esa fecha, un Canción de un pastor evangélico. El episodio generó una serie de discusiones y desencadenó una especie de atavismo, aporético, que dominó la mayoría de los argumentos presentados.
Para algunos, Caetano Veloso debería respetar los gustos de su público fiel y no mezclar religión con arte, MPB con un himno de alabanza. Además, habría sido un error mencionar el crecimiento de las iglesias evangélicas en Brasil durante la presentación. Para otros decepcionados, el gesto fue visto como puramente marketing, una oportunidad de acumular más capital para la jubilación, ya que el porcentaje de evangélicos es muy relevante.
El consenso entre los críticos fue que la música del pastor Kleber Lucas era pobre y sencilla, chocando con las canciones que el público se sabía de memoria (y de memoria). También quedaron sorprendidos por el discurso de Caetano Veloso antes de corear “Dios me cuida”. Mezcló mundos que, en opinión de muchos, deberían permanecer separados. Después de todo, la república democrática es laica y la religión, según estos descontentos, debería permanecer separada de la vida política e histórica cotidiana. La fe es una cuestión personal e intransferible, y el músico, ocupando un lugar destacado, tendría la responsabilidad de mantener su arte libre de influencias religiosas.
Curiosamente, este episodio no generó memes ni bromas, como ocurrió entre Baby do Brasil e Ivete Sangalo en el Carnaval 2024. Hasta el momento, nadie “saltó el apocalipsis” y trató lo sucedido de manera satírica. Quizás porque Caetano Veloso ya había actuado en el programa. fantástico, en octubre del año pasado, junto al pastor Kleber Lucas y su coro de “musicalidad celestial” (sic).
En su momento, cuando se le preguntó sobre la colaboración con mundos tan diferentes, Caetano Veloso afirmó que creía que era “Dios” quien promovía este encuentro. Recordó que, a pesar de no ser religioso, se había criado en una familia católica y que disfrutaba actuando como puente entre el mundo de la alta cultura y el inconmensurable fenómeno de los creyentes evangélicos en Brasil. Vale la pena recordar cómo Caetano Veloso cantaba los himnos favoritos de la Iglesia católica a Doña Canô, cada vez que ella se lo pedía.
Parafraseando el himno de la discordia, Caetano Veloso afirmó en la televisión que seguía aprendiendo “un poco aquí y un poco allá”, haciendo canciones y cantando sobre cualquier tema, ya sea una pagoda o una película, sobre la soledad de una habitación de hotel o la belleza que quería conservar y retener: ya sea de un hermoso chico de Río o de una chica igualmente hermosa, más que demasiado.
El icónico grito “Está prohibido prohibir”, en tiempos de cancelación (aún sufro los últimos acontecimientos en el Ministerio de Derechos Humanos) y de rigidez de una cierta corrección política, resurge reviviendo temas que parecían superados, como el control de lo imaginario y la represión del arte imaginativo. Es como si la ambigüedad, la ambivalencia y la ironía fueran categorías del siglo XX. Como si el intérprete tuviera que estar afiliado a un único estándar. Metamorfosis, nunca más.
Escuché la canción varias veces y no me quedó grabada, pero tampoco me irritó. Es tibio, como café frío, sin cafeína. No me molesta tanto como “Força Estranha”, que parece escrita por Roberto Carlos (“¡Jesucristo, estoy aquí!) y evito escucharla siempre que puedo. ¿Y no sería el mismo caso? ¿Saltar “God Takes Care of Me” y elegir otras canciones entre opciones maravillosas, perversamente paganas, guarras, seductoras, licenciosas, irónicas y alegres?
El debate que surge, tras unas horas de reflexión, es que para muchos el arte debe ser siempre responsable y de buen gusto. Ahora bien, si ese fuera el caso, los viajes espirituales de Tim Maia deberían quemarse junto con el libro. Universo en desencanto. Se sabe que no todos los acercamientos entre música y religión son tan exitosos como Mi dulce Señor, el mantra Hare Krishna difundido en Occidente por George Harrison y los Beatles. De hecho, la Legião Urbana ya cantaba letras bíblicas mezcladas con Camões en los años 1990.
Lo preocupante en el contexto actual de los medios y el marketing es que la polifonía y el dialogismo están cada vez más castrados. Sin embargo, el arte, la música y la literatura tienen el poder de crear líneas de fuga, pensamientos, sensaciones que no pertenecen ni a la historia ni a la filosofía, reinventando la vida y creando asociaciones insólitas. Derrida sugiere que “decirlo todo” es una característica de la literatura moderna.
¡Qué terrible!
La mezcla entre lo que puede y debe hacer un músico y el disgusto por un himno en medio de un repertorio lleno de canciones formidables también me parece desconectada de la idea de libertad artística. La vida no siempre es amiga del arte, y el arte no siempre está ahí, presente, ya sea en una canción o en una novela. Caetano Veloso, en este espectáculo, siguió siendo Caetano: fluido, paradójico, híbrido, equivocado, desconcertante, cantando y traduciendo lo que ve y siente. Al fin y al cabo, traducir es transponer.
Si el himno de Kleber Lucas no tiene la misma fuerza que otras canciones, como la voz de Xande de Pilares traduciendo a Caetano Veloso, es una cuestión aparte. En este galimatías de descontento que no me capturó (pero me hizo escribir este texto continuo), trazo un linaje que se remonta a Jesús Bleibet Meine Freude, que nací escuchando, de Bach, pasa por Baudelaire, Verlaine y muchos otros personajes malditos y satánicos, para terminar en el trópico con Jorge de Lima y Murilo Mendes (quienes en el apogeo del modernismo brasileño fueron apodados jocosamente “tiempo y eternidad”). ”por las vanguardias, precisamente porque son católicas). Están todos vivos. Continúan ardiendo en los estantes y haciendo ruidos cuando abres su libro. Ah, ¿y qué haríamos nosotros, los lectores, sin los versículos del Nuevo Testamento brillantemente traducidos por Raduan Nassar?
A partir de este 7 de septiembre de 2024 seguiré comprendiendo melancólicamente que Caetano Veloso vive un umbral, una transición: la infancia de la vejez. Y que, como artista que es y fue, debe elegir cómo y cuándo soltar su voz. Ya sea recordando a los muchos amigos que se fueron, cantándole a los orixás, diciéndose ateo o cantando un himno para unos pocos creyentes que debieron estar allí, en esa noche calurosa en el clima desértico que nos recordó que un mundo se acaba.
Es bueno que haya sido en un estadio de fútbol, el Mineirão, porque él y Maria Betânia siguen jugando. Y sabemos que la pelota a veces llega a su destinatario.
*Sabrina Sedlmayer Es profesora de la Facultad de Artes de la UFMG y presidenta de la Asociación Internacional de Lusitanistas..
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