por LUCIANA MOLINA*
Comentario sobre tres adaptaciones cinematográficas de la obra de Clarice Lispector.
1.
Comienzo con una perogrullada y pido al lector que sea indulgente con el texto y no lo abandone. Es muy difícil adaptar Clarice Lispector al cine. Tan pronto como Lispector entró en la escena literaria brasileña, fue comparada con supuestos símiles europeos. James Joyce. Virginia Woolf. Marcel Proust. Alguien podría sugerir al estadounidense William Faulkner. Nada se le parece. Cualquier cosa.
La literatura de Clarice Lispector se desarrolla en una encrucijada que mezcla narrativa, poema en prosa, ensayo filosófico... todo ello plagado de alegorías incandescentes, que atraviesan el texto en diversas direcciones. Lo que lo diferencia de los símiles extranjeros es que a veces la narrativa es solo un hilo que mantiene unido el texto por la piel de los dientes. Del peligro constante de perderse en lo no narrativo, el texto se convierte en un experimento en toda regla con el lenguaje mismo.
El problema de quien se atreve a adaptar su obra al cine es dejarse llevar por uno solo de los aspectos del texto, quitando ingredientes importantes a la fina alquimia literaria de Clarice Lispector.
Podemos tomar como ejemplo el caso de hora estrella (1985). A pesar de ser bien intencionada y con algunos aciertos, la adaptación de Suzana Amaral transformó la película en una narrativa superficial y plana, privándola de la rica vida subjetiva de Macabéa, además de eliminar por completo las tensiones metalingüísticas tejidas en la existencia del narrador Rodrigo SM. Quizás esto ocurrió. debido a una posible confusión entre hora estrella y las novelas sociales que Clarice Lispector utiliza para construir su pastiche.
Es en la contradicción construida entre el narrador pequeñoburgués y el retirado del noreste donde encontramos uno de los rasgos más provocativos del texto. Si bien la obra de Clarice Lispector es uno de los mayores acontecimientos del modernismo brasileño, la adaptación de hora estrella Es una narrativa convencional y sin encanto.
2.
Ya La pasión según GH (2023), estrenada recientemente en cine, va al extremo opuesto. En un formato que recuerda al de una película de ensayo, la obra reproduce tics a menudo asociados a un tipo de “cine de arte” que, precisamente por ser tan comunes en este medio, acaban por no aportar la distinción necesaria a la constitución de una personalidad artística. .
Esto se explica en parte por la trayectoria de su director. Luiz Fernando Carvalho tuvo mucho éxito al realizar la adaptación cinematográfica de agricultura arcaica. Raduan Nassar y Clarice Lispector comparten cierto lirismo. Al adaptar la primera, Luiz Fernando Carvalho logró transformar la poesía del original en poesía cinematográfica.
Pero esto no sucede en Pasión según GH. Debido al excesivo apego y fidelidad al texto original, no logra deshacerse de las palabras de Clarice Lispector. La película no podría ser más prolija. Y, como resultado, se pierde el significado y el sentimiento contenido en la palabra original. El resultado es aburrido, pomposo, muy engorroso.
También se pueden plantear algunas objeciones a la forma en que interpreta los pocos elementos sociales que aparecen a través de las grietas del texto.
Lecturas recientes de Clarice Lispector evocan la tensión entre el jefe GH y el empleado (de hecho, una tensión comparable a la que existe entre Rodrigo SM y Macabéa). En la película, la interpretación de este tema llevó a decisiones cuestionables respecto a la caracterización del personaje de GH y la mise-en-scène, que sugieren a una mujer de clase media alta paseando por su apartamento suntuosamente decorado.
La película busca deliberadamente acentuar el contraste entre el jefe de ojos claros y la criada negra, sin que esto conduzca a una representación fiel de los aspectos sociales y existenciales dentro de la estética de Clarice. La confrontación con la alteridad y lo incognoscible es un elemento que emerge con frecuencia en la prosa de Clarice Lispector. Pero, en él, también hay un enorme deseo de empatía y comprensión, observable en la figura ambivalente del mencionado Rodrigo SM, que ama y repele a Macabéa.
Además, parece construir una falsa dicotomía entre las elocubraciones existenciales y metafísicas del protagonista (que, en este contexto, parecen simplemente derivadas de un lujo inútil y ocioso) y la vida práctica de la trabajadora doméstica. La tensión entre la vida teórica y la vida práctica dio paso a una dicotomía excesivamente hermética en la obra de Carvalho.
Un amigo, también entusiasta de Clarice Lispector, me confió que pensaba que la adaptación de La pasión según GH muy cursi. Hay muchos elementos que hacen referencia al mal gusto en esta película. Pero no parece ser un kitsch estilizado y deliberado (lo que quizás lo salvó de su excesiva solemnidad).
La actuación de Maria Fernanda Cândido es a veces exageradamente teatral, como si estuviera recitando Clarice Lispector en una velada de poesía en la Zona Sur de Río de Janeiro. A veces se refiere a esos sketches de humor que se burlan de la intelectualidad de la élite carioca y que surgen en el pienso de las redes sociales. es como leer Mirar sobre el encanto de un mundano quien descubre la obra de Albert Camus. El personaje parece haber sido caracterizado genéricamente como una heroína de la telenovela de las nueve. Globo que a veces lee “novelas sofisticadas”.
Vemos a la actriz impecablemente maquillada y con pendientes brillantes para cierra excesivo en su hermoso rostro. Notamos, cuando se abre la cámara, que utiliza un bata y se mueve por su apartamento de decoración clásica. Es casi una caricatura. En sus peores momentos, parece que María Fernanda Cândido forma parte de un comercial de televisión. Probablemente un comercial de aretes o champú. Apuntando a un refinamiento excesivo, el resultado fue la vulgaridad y la afectación derivada de la ostentación de los ricos.
Además, la estructura de la obra cinematográfica quedó a la deriva. Todo gira en torno a que el texto de Clarice Lispector es recitado de forma muy artificial. Desde mi punto de vista, esto creó una desconexión enorme con el protagonista. La película parece una digresión aburrida.
Quizás podamos decir que una de las mayores fortalezas de la prosa de Clarice es el establecimiento de una identificación con los paisajes interiores de su literatura, lo que hace que todos sus entusiastas se sientan cercanos e íntimos con el texto. En otras palabras, la falta de conexión y empatía con GH en la película suena como un error fatal.
En resumen, habría fundado una Iglesia para Clarice Lispector, pero apenas pude soportar las dos horas de adaptación. La pasión según GH.
3.
Con esto, sostengo que el tema de las obras de Clarice Lispector nunca fue lo serio y solemne, sino lo trivial que existe en la experiencia del primer beso, el deseo de leer un libro, la admiración por las rosas o el encuentro casual con una cucaracha.
Hace unos dos años, la adaptación se proyectó en los cines. El libro de los placeres (2023), dirigida por Marcela Lordy. La novela tampoco es una de las obras más fáciles de adaptar entre las producidas por el escritor, pero el resultado me sonó mejor. Lo que más le gusta es intentar adaptar los diferentes ingredientes de Clarice Lispector.
Lóri se muestra como una profesora de arte que disfruta de un cómodo apartamento en Río de Janeiro gracias a su herencia familiar. Como GH, intenta descubrir las pasiones y los placeres humanos en sus relaciones con los demás. Como mujer soltera de clase media, Lóri alterna encuentros emocionales-sexuales y momentos de soledad. También hay algunas adaptaciones exitosas a temas contemporáneos en forma de guiños a la situación política brasileña. La película incluso hace un mejor uso del escenario de Río, mostrándolo no sólo como el paisaje esperado de un apartamento de clase media, sino también en los aspectos a la vez familiares y peculiares que llenan los días.
En este sentido, me parece que en la adaptación un aprendizaje o El libro de los placeres. hay una mejor comprensión del estilo y los temas clariceos que en los otros dos, que se pierden cuando se opta por seguir sólo una de las facetas del complejo material que les sirve de fuente. Después de todo, en la obra de Clarice la epifanía, la inmersión en el metalenguaje y la subjetividad no ocurren en oposición a lo prosaico y lo mundano. Todo lo contrario: es precisamente de la vida cotidiana insospechada de donde emergen y estallan intensidades.
*Luciana Molina. Tiene un doctorado en Teoría e Historia de la Literatura por la Unicamp. Actualmente es profesora de Lengua y Literatura Portuguesa en la Secretaría Estadual de Educación de Espírito Santo..
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